単一の画像が チャールズ・ダナ・ギブソン の皮肉な社会的コメントをこれほどよく捉えたものはありません。それが 独身者が病気のとき であり、世紀の変わり目のアメリカの雑誌の読者に瞬時に認識される作品となりました。ギブソンのイラストは、象徴的な「ギブソン・ガール」を特徴としており、1900年頃のアメリカの中流階級の理想と皮肉を定義するのに役立ちました。この特定の絵の正確な日付と媒体は不明ですが、その人気は、雑誌での頻繁な再現や、性別や求愛に対する公の認識を形成する役割によって証明されています。独身者の窮地は、ギブソン特有の機知で描かれ、全国の居間やサロンでの話題となりました。 独身者が病気のとき の中心には、コミカルでありながら明らかにするシーンがあります。病床に伏せ、毛布に包まれた孤独な若者が、注意深い女性の友人たちに囲まれています。各女性は異なる治療法や慰めを提供します。一人はお茶を注ぎ、別の一人は枕をふかし、三人目は家庭療法の本を参照しています。独身者の表情は、困惑と無力感が入り混じっており、皮肉を強調しています。病気の中で、独立した男性は、育む、ほぼ圧倒的な女性の世界の中心となります。ギブソンの鋭いペンの線と人物の慎重な配置は、同情とフリーテーションの社会的ダンスを際立たせています。メアリー・カサット のより感傷的な病室のシーンとは異なり、ギブソンのアプローチはユーモアと性別役割の優しい風刺が織り交ぜられています。 独身者が病気のとき の物理的歴史は、ギブソンの作品の典型的なもので、主に展示用ではなく再現のために作成されました。このようなオリジナルのドローイングは、しばしば雑誌の出版社に販売または寄贈され、多くはその後、プライベートコレクションやアーカイブに入っており、時にはオークションで出現します。この特定の作品の正確な旅路は不明ですが、ギブソン時代 におけるギブソンのイラストと社会的コメントへの影響を証明するものとして存在しています。今日、チャールズ・ダナ・ギブソン の作品はコレクターに重宝され、国立公文書館やスミソニアンなどの主要機関で見つけることができ、彼らの時代のマナーや風俗を窺い知る窓口を提供し続けています。