「ギブソン・ガール」を定義する上で、退屈な時ほど影響力のある作品はありません。この作品はチャールズ・ダナ・ギブソンによるものです。20世紀初頭、ギブソンの描く優雅で独立した女性たちは、アメリカの美しさと機知の基準を設定し、この特定の作品は彼の最も広く流通した作品の一つとなりました。この絵は無数の雑誌や広告に再現され、瞬時に一般の人々に認識され、その時代の視覚文化における地位を確立しました。その人気は高く、若い女性たちは写真のためにこのポーズを模倣し、「退屈な」表情は現代の倦怠感の代名詞となりました。 退屈な時では、若い女性がテーブルに座り、顎を手に乗せて、視線を観客から逸らしています。そのだらりとした姿勢、流れるような髪、そしてわずかに肩を落とした姿勢は、流行の無為の瞬間を示しています。これは、以前のビクトリア朝の肖像画の堅苦しい姿勢とは大きく異なります。ギブソンの繊細なペンの線は、彼の被写体の優雅さと落ち着きのなさの両方を捉えており、彼女の退屈は感情だけでなくパフォーマンスでもあります。空のティーカップ、散らばった紙、そして遠くを見つめる目は、不満を伴う余暇の世界を示唆しています。ジョン・シンガー・サージェントの社交女性の肖像画と比較すると、ギブソンの作品はよりシンプルで、色や背景ではなく、線と態度に依存して個性を伝えています。 退屈な時の正確な制作日と媒体は不明ですが、これは多くのギブソンの挿絵に共通することです。これらの作品はしばしば詳細な記録なしに発表されました。この絵は、ライフやコリアーズのような雑誌に最初に登場した可能性が高く、ギブソンは1890年代から1910年代にかけて定期的に寄稿していました。時が経つにつれて、このようなオリジナルの絵は私的なコレクションや公共機関に入っていきましたが、その商業的な起源のために多くは追跡されていません。今日、退屈な時は金ぴか時代の現代的な女性性への魅力の典型的な例として立ち、ギブソンのアメリカのイラストレーションへの持続的な影響を証明しています。