지루할 때라는 작품만큼 '깁슨 걸'을 정의하는 데 영향을 준 이미지는 없습니다. 이 작품은 찰스 다나 깁슨의 손길로 만들어졌습니다. 20세기 초, 깁슨의 우아하고 독립적인 여성에 대한 일러스트는 미국의 아름다움과 기지의 기준을 설정했으며, 이 특정 작품은 그의 가장 널리 퍼진 작품 중 하나가 되었습니다.

이 그림은 수많은 잡지와 광고에 재현되어 대중에게 즉시 인식되었고, 그 시대의 시각 문화에서의 위치를 확립했습니다. 그 인기는 젊은 여성들이 사진을 찍기 위해 이 포즈를 모방하게 만들었고, '지루한' 표정은 현대의 권태를 나타내는 약어가 되었습니다. 지루할 때에서 한 젊은 여성이 테이블에 앉아 턱을 손에 괴고, 시선은 관객을 벗어나 있습니다. 느긋한 자세, 흘러내리는 머리카락, 그리고 약간 구부정한 어깨는 모두 유행의 무위의 순간을 나타냅니다.

이는 이전의 빅토리아 시대 초상화의 경직된 자세와는 거리가 멉니다. 깁슨의 섬세한 펜 선은 그의 주제의 우아함과 불안함을 모두 포착하며, 그녀의 지루함은 감정이자 공연입니다. 빈 찻잔, 흩어진 종이들, 그리고 먼 곳을 바라보는 표정은 불만이 섞인 여유의 세계를 암시합니다.

존 싱어 사전트의 사교 여성 초상화와 비교할 때, 깁슨의 작품은 더 간결하며, 색상이나 배경이 아닌 선과 태도에 의존하여 개성을 전달합니다. 지루할 때의 정확한 제작 날짜와 매체는 불확실하며, 이는 깁슨의 많은 일러스트에서 흔히 볼 수 있는 일입니다. 이 작품은 종종 자세한 기록 없이 발표되었습니다. 이 그림은 라이프나 콜리어스와 같은 잡지에 처음 등장했을 가능성이 높으며, 깁슨은 1890년대부터 1910년대까지 이 잡지의 정기 기고자였습니다.

시간이 지나면서 이러한 원본 그림들은 개인 소장품과 공공 기관에 들어갔지만, 상업적 기원으로 인해 많은 작품들이 추적되지 않고 있습니다. 오늘날 지루할 때는 금빛 시대의 현대 여성성에 대한 매력을 대표하는 전형적인 예로 남아 있으며, 깁슨이 미국 일러스트레이션에 미친 지속적인 영향을 증명합니다.