アメリカの金色時代のレジャーの熱狂的な精神を捉えた作品は、チャールズ・ダナ・ギブソン の 馬のショーでの野生の熱狂 ほどではありません。ギブソンは、アイコニックな「ギブソン・ガール」を創造したことで知られ、19世紀末から20世紀初頭の上流社会の社交儀式を記録しました。この作品は、その風刺的な鋭さで際立っています。最初に人気の雑誌に掲載された際、1883年に設立されて以来、社交界の人々にとって必見のイベントである年次全国馬ショーでのニューヨークのエリートたちの過度な興奮を巧みに揶揄するものとして瞬時に認識されました。 シーンでは、優雅に着飾った男女がスタンドを埋め尽くし、顔には誇張された喜びが表れ、扇子がひらひらと舞い、オペラグラスが高く掲げられています。芸術家は、リング内の壮観がスタンドの壮観に匹敵する、あるいはそれを上回る瞬間を凍結させています。構図は細部にあふれています：不安定に置かれたモノクル、斜めの羽根の帽子、ほとんど演劇的な活力で拍手する手。ギブソンのペンの線は、抑制を重んじる階級の「野生の熱狂」という概念を嘲笑しています。エドガー・ドガ の真摯な馬の肖像画とは異なり、ギブソンの作品は社会的な漫画であり、風刺を用いて公の興奮の演技的な性質を明らかにしています。 元の絵の正確な日付と媒体は不明ですが、これはギブソンの豊富な雑誌作品においてよくあることです。おそらく ライフ または コリアーズ・ウィークリー のために作成されたもので、絵画として展示されるのではなく、挿絵として再現されたでしょう。時が経つにつれ、馬のショーでの野生の熱狂 のような作品は、アーティストのキャリアの象徴となり、アメリカのマナーの鋭い観察者であり風刺家としての評判を確立しました。今日、オリジナルのギブソンの絵はコレクターや博物館に重宝されており、多くは個人の手に残っているか、雑誌に散らばっており、称賛されつつも優しく嘲笑される金色の世界の思い出となっています。