リュートを持つ女性の女性の名前は誰も知らず、何世紀にもわたり彼女の正体は推測の対象となってきました。彼女はプロの音楽家だったのか、フェルメールの家族の一員だったのか、それとも一日雇われたモデルだったのか？確かなことは、この絵画はヨハネス・フェルメールによって1662年頃に制作されたもので、デルトの巨匠に帰属する約三十点の作品のうちの一つであるということです。その媒介は、おそらく油彩キャンバスですが、技術的な文書が不足しているため確認されておらず、絵画の神秘にもう一つの層を加えています。シーンの親密さと座っている女性の気を散らす視線は、フェルメールが正式な肖像画ではなく、瞬間的で私的な瞬間を捉えたのではないかと考えさせます。 女性はテーブルに座り、手はリュートの弦に置かれていますが、彼女の注意は逸れています——彼女の頭は横に向き、目はフレームのすぐ外にある光に満ちた窓を探しています。テーブルの上には楽譜が開かれ、彼女の背後にはヨーロッパの地図が壁に掛かっています。これはフェルメールの室内作品にしばしば見られる一般的なモチーフで、家庭の領域を超えた世界をほのめかしています。リュート自体は、愛や切望としばしば結びつけられる楽器であり、期待や欲望の物語を示唆しています。ヤン・ステーンの騒がしい音楽の集まりとは異なり、フェルメールのシーンは静かで孤独であり、音楽は一時停止し、物語は待機の瞬間に保留されています。女性の顔と手を包む柔らかく拡散した光はフェルメールの特徴であり、平凡なものを静かに輝くものに変えています。 リュートを持つ女性は、デルトから遠く離れた場所に旅をしてきました。その初期の出所は不明で、他の多くのフェルメールの作品と同様に、19世紀末にはアメリカのコレクターの手に渡り、ヨーロッパ外でのオランダ絵画への評価の高まりを反映しています。今日、この絵画はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されており、その微妙な技法と謎めいた主題が研究されています。フェルメールの短いキャリアの中で、この作品は音楽、光、女性の内面に対する彼の魅力の証として立っています。その静かな曖昧さは、現実と夢想の間にバランスを取った世界へと観客を招き続けています。