1880年にポール・ゴーギャンが木製のタンカードと金属のピッチャーを描いたとき、彼はまだパリの株仲買人であり、後の伝説的な漂流者ではありませんでした。この静かな静物画は、友人のカミーユ・ピサロに触発されて、真剣に絵を描き始め、印象派の画家たちと展示を行った短くも重要な時期に属しています。この絵は、彼の最も初期の作品の一つとして知られており、象徴主義や南海への急激な転換の前のアーティストの貴重な一瞥を提供します。これは変革の記録です：飛躍の前の瞬間です。 テーブルの上には、頑丈な木製のタンカードと輝く金属製のピッチャーが並んで置かれ、その形は表面や反射に対する細やかな目で描かれています。ゴーギャンはそれらの配置を劇的に描写することを選ばず、代わりに物体の静かな存在が語るようにしています。タンカードの温かくマットな質感は、ピッチャーの冷たく反射する光沢と対比を成しています。これらの表面に光が当たる様子は穏やかで、ほとんど瞑想的であり、ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの静物画を思い起こさせ、高調な色彩のゴーギャンの後期タヒチのキャンバスとは異なります。ここには隠された寓意はなく、正直な観察の感覚と、物体が空間を占め、目を引く方法に対する初期の好奇心だけがあります。 ポール・ゴーギャンの初期の静物画はあまり注目を集めませんが、彼の進化を理解する上で不可欠です。木製のタンカードと金属のピッチャーは、ゴーギャンの初期のキャリアが控えめな販売と公の注目の少なさによって特徴付けられていたため、長年にわたり個人の手に留まっていた可能性があります。アーティストの生前の作品の所在はあまり文書化されていませんが、この時期の作品はしばしばパリの印象派のサークル内で友人やコレクターの間を渡り歩いていました。今日、この絵はゴーギャンの始まりのタッチストーンとして評価されており、最も大胆な革新者でさえも周囲の世界を注意深く見ることから始まることを思い出させてくれます。