미술사조 · 1750년경~1850년 · 유럽
신고전주의 미술과 그림
신고전주의 미술은 1700년대 중엽 유럽에서 시작된 미술사조로, 고대 그리스와 로마의 미술을 되살려 또렷한 윤곽선과 균형 잡힌 구도로 고전 역사와 신화의 진지한 주제를 그렸습니다. 폼페이가 다시 발견된 뒤인 1750년 무렵 나타나 1800년대 중엽까지 이어졌습니다. 대표적인 신고전주의 화가로는 자크루이 다비드, 장오귀스트도미니크 앵그르, 앙겔리카 카우프만, 안톤 라파엘 멩스, 프랑수아 제라르가 있습니다.
신고전주의 화가들은 그림이 즐거움뿐 아니라 교훈도 주어야 한다고 생각했습니다. 이런 신고전주의 미술의 특징은 다비드의 〈호라티우스 형제의 맹세〉에 잘 드러납니다. 루이 16세의 주문으로 로마에서 그린 이 그림에서 세 형제는 수수한 돌 아치 아래에서 아버지가 치켜든 칼에 맹세합니다.
아래에서 신고전주의 그림과 미술 작품 1,009점을 볼 수 있으며, 모두 퍼블릭 도메인이라 무료로 다운로드할 수 있습니다.
선정·글: 파벨 마수엘라스2026년 11월 5일 업데이트
상위 분류: 미술사조 연표: 고딕부터 오늘날까지 서양 미술사의 흐름관련: 미국 식민지 시대 미술, 낭만주의, 유명한 역사화
신고전주의 그림과 미술 작품 전체
초상화, 역사화와 신화화, 건축, 소묘와 판화. 모두 퍼블릭 도메인이며 무료로 다운로드할 수 있습니다.
신고전주의 미술 대표작
가장 잘 알려진 신고전주의 그림들입니다. 그림을 누르면 가까이에서 보고 무료로 다운로드할 수 있습니다.
신고전주의 화가
다비드와 앵그르부터 앙겔리카 카우프만, 아델라이드 라비유기아르까지, 신고전주의의 중심에 있던 화가 여덟 명입니다. 이름을 누르면 그 화가의 그림을 모두 볼 수 있습니다.
자크루이 다비드1748~1825년. 프랑스 신고전주의를 이끈 화가입니다. 혁명에 참여했고, 연이은 초상화로 나폴레옹을 찬양했으며, 망명지 브뤼셀에서 세상을 떠났습니다.
장오귀스트도미니크 앵그르1780~1867년. 다비드의 제자로, 1801년 로마 유학 장학금을 받았고 들라크루아의 낭만주의에 맞서 엄격한 고전주의를 지켰습니다. 오늘날에는 초상화로 가장 유명합니다.
앙겔리카 카우프만1741~1807년. 스위스에서 태어난 역사화가이자 초상화가로, 런던 왕립 아카데미 회원이었으며 로마에서 세상을 떠났습니다.
안톤 라파엘 멩스1728~1779년. 보헤미아에서 태어나 생애 대부분을 로마에서 보냈고, 그곳에서 저술가 빙켈만의 도움으로 신고전주의 양식을 이루었습니다. 1761년부터 1771년까지 마드리드에서 카를로스 3세를 위해 일했습니다.
프랑수아 제라르1770~1837년. 로마에서 태어나 다비드에게 배웠습니다. 〈큐피드와 프시케〉를 1798년 살롱에 내놓았고, 이후 나폴레옹과 조제핀 황후, 탈레랑을 그렸습니다.
안루이 지로데1767~1824년. 다비드의 제자입니다. 루브르 박물관은 그의 〈아탈라의 매장〉, 〈홍수 장면〉, 〈피그말리온과 갈라테이아〉를 신고전주의 전시실에 걸어 두고 있습니다.
아델라이드 라비유기아르1749~1803년. 파리의 초상화가이자 왕립 회화 조각 아카데미 회원으로, 여성 화가들을 가르쳤습니다. 프랑수아앙드레 뱅상에게 배웠으며, 여기 보이는 그림이 그를 그린 초상입니다.
벤저민 웨스트1738~1820년. 영국령 식민지 시절의 펜실베이니아에서 태어나 런던 왕립 아카데미 회장이 된 화가입니다. 테이트는 그를 영국의 신고전주의 화가로 꼽습니다.
자크루이 다비드의 그림
런던 내셔널 갤러리는 자크루이 다비드를 프랑스 신고전주의를 이끈 화가로 봅니다. 그는 혁명에 참여했고, 장군·통령·황제로 그린 나폴레옹의 이미지로 이 프랑스 지도자를 찬양했습니다.
신고전주의 초상화
런던 내셔널 갤러리에 따르면 앵그르는 초상화를 역사화보다 덜 중요하게 여겼지만, 오늘날에는 〈무아테시에 부인〉 같은 초상화로 가장 유명합니다. 그는 이 부인의 자세를 헤르쿨라네움에서 발견된 로마 벽화 속 여신에게서 빌려 왔습니다.
신고전주의 그림 속 고대 그리스와 로마
테이트에 따르면 아카데미가 모든 그림 가운데 으뜸으로 친 역사화는 그리스·로마의 역사와 신화에서 주제를 가져왔습니다. 신고전주의 화가들은 오이디푸스, 아킬레우스, 호메로스, 벨리사리우스, 베르길리우스, 그라쿠스 형제의 어머니 이야기를 다시 그렸습니다.
신고전주의 미술 특징: 그림에서 알아보는 법

그리스·로마의 주제
로마 갑옷과 샌들 차림의 세 형제가 수수한 돌 아치 아래에서 맹세합니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)에 따르면 신고전주의 작품은 그리스·로마의 형식과 모티프를 본뜹니다.
호라티우스 형제의 맹세, 자크루이 다비드

또렷한 윤곽선
앵그르는 오달리스크의 긴 등과 팔을 끊김 없이 매끈한 곡선으로 그렸습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 신고전주의 작품이 흔히 선적이라고 설명합니다.
그랑드 오달리스크, 장오귀스트도미니크 앵그르

균형과 대칭
호메로스가 그리스 신전 앞 한가운데 옥좌에 앉아 날개 달린 승리의 여신에게 관을 받고, 그를 기리는 이들이 양쪽에 늘어서 있습니다. 루브르 박물관은 앵그르가 라파엘로의 〈파르나소스〉를 바탕으로 구도를 잡았다고 하며, 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 신고전주의 작품을 대칭적이라고 설명합니다.
호메로스 예찬, 장오귀스트도미니크 앵그르

엄격하고 텅 빈 배경
그림의 위쪽 절반은 텅 빈 벽이고, 마라의 책상은 수수한 나무 상자입니다. 런던 내셔널 갤러리는 다비드의 그림이 구성과 주제의 엄격함으로 주목받았다고 말합니다.
마라의 죽음, 자크루이 다비드

미덕의 교훈
소크라테스는 독배에 손을 뻗으면서도 한 손을 들고 가르침을 이어 가고, 제자들은 그를 둘러싸고 절망합니다. 런던 내셔널 갤러리는 미술의 공적·교육적 역할을 다시 강조한 흐름이 신고전주의의 부상을 도왔다고 말합니다.
소크라테스의 죽음, 자크루이 다비드

고대 미술을 본뜬 인체
앵그르의 누드는 고대 조각상처럼 한쪽 다리에 무게를 싣고 벽감 속에 서 있습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 그가 받은 교육은 누드와 고전 미술 연구가 중심이었습니다.
샘, 장오귀스트도미니크 앵그르
신고전주의 이전과 이후
바로크1590년경~1750년
로코코1715년경~1770년대
신고전주의1750년경~1850년
낭만주의1780년경~1850년
아카데미즘19세기 중후반
로코코·신고전주의·낭만주의 비교
| 비교 항목 | 로코코 | 신고전주의 | 낭만주의 |
|---|---|---|---|
| 시기 | 1715년경~1770년대 | 1750년경~1850년 | 1780년경~1850년 |
| 주제 | 사랑, 유쾌함, 감각적 즐거움 | 그리스·로마의 역사와 신화, 근대의 영웅, 초상화 | 거친 자연, 폭풍, 최근의 전쟁과 혁명, 중세, 악몽 |
| 모습 | 밝고 가벼운 색, 곡선과 비대칭 | 또렷한 윤곽선, 대칭, 엄격한 구성 | 회화적이고 역동적 |
| 목표 | 즐거움과 장식 | 순수한 고전적 형식과 도덕적 교훈 | 감정과 개인의 표현 |
| 잘 알려진 예 | 프라고나르 〈그네〉 | 다비드 〈호라티우스 형제의 맹세〉 | 프리드리히 〈안개 바다 위의 방랑자〉 |
| 대표 화가 | 바토, 부셰, 프라고나르 | 다비드, 앵그르, 카우프만, 멩스 | 프리드리히, 터너, 컨스터블, 들라크루아, 고야 |
신고전주의 주요 작품과 화가 목록
신고전주의 주요 작품을 누가, 언제 그렸고 지금은 어디에 있는지 정리했습니다.
목록 보기목록 숨기기
| 작품 | 화가 | 연도 | 재료 | 크기 | 소장처 | 도시 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 소크라테스의 죽음 | 자크루이 다비드 | 1787년 | 캔버스에 유채 | 129.5 × 196.2 cm | 메트로폴리탄 미술관 | 뉴욕 |
| 호라티우스 형제의 맹세 | 자크루이 다비드 | 1784년 | 캔버스에 유채 | 330 × 425 cm | 루브르 박물관 | 파리 |
| 마라의 죽음 | 자크루이 다비드 | 1793년 | 캔버스에 유채 | 165 × 128 cm | 벨기에 왕립미술관 | 브뤼셀 |
| 그랑드 오달리스크 | 장오귀스트도미니크 앵그르 | 1814년 | 캔버스에 유채 | 91 × 162 cm | 루브르 박물관 | 파리 |
| 샘 | 장오귀스트도미니크 앵그르 | 1856년 | 캔버스에 유채 | 163 × 80 cm | 오르세 미술관 | 파리 |
| 황제의 옥좌에 앉은 나폴레옹 1세 | 장오귀스트도미니크 앵그르 | 1806년 | 캔버스에 유채 | 260 × 163 cm | 군사 박물관 | 파리 |
| 울프 장군의 죽음 | 벤저민 웨스트 | 1770년 | 캔버스에 유채 | 152.6 × 214.5 cm | 캐나다 국립미술관 | 오타와 |
| 큐피드와 프시케 | 프랑수아 제라르 | 1798년 | 캔버스에 유채 | 186 × 132 cm | 루브르 박물관 | 파리 |
| 아탈라의 매장 | 안루이 지로데 | 1808년 | 캔버스에 유채 | 207 × 267 cm | 루브르 박물관 | 파리 |
| 아우로라와 케팔로스 | 피에르나르시스 게랭 | 1810년 | 캔버스에 유채 | 254.5 × 186 cm | 루브르 박물관 | 파리 |
| 테세우스에게 버림받은 아리아드네 | 앙겔리카 카우프만 | 1774년 | 캔버스에 유채 | 63.8 × 90.9 cm | 휴스턴 미술관 | 휴스턴 |
| 마들렌의 초상 | 마리기유민 브누아 | 1800년 | 캔버스에 유채 | 81 × 65 cm | 루브르 박물관 | 파리 |
| 두 제자와 함께 있는 자화상 | 아델라이드 라비유기아르 | 1785년 | 캔버스에 유채 | 210.8 × 151.1 cm | 메트로폴리탄 미술관 | 뉴욕 |
| 홍수 장면 | 안루이 지로데 | 1806년 | 캔버스에 유채 | 432 × 341 cm | 루브르 박물관 | 파리 |
| 피그말리온과 갈라테이아 | 안루이 지로데 | 1819년 | 캔버스에 유채 | 253 × 202.5 cm | 루브르 박물관 | 파리 |
| 텔레마코스와 칼립소의 님프들 | 앙겔리카 카우프만 | 1782년 | 캔버스에 유채 | 82.6 × 112.4 cm | 메트로폴리탄 미술관 | 뉴욕 |
| 텔레마코스의 슬픔 | 앙겔리카 카우프만 | 1783년 | 캔버스에 유채 | 83.2 × 114.3 cm | 메트로폴리탄 미술관 | 뉴욕 |
| 쥘리에트 레카미에의 초상 | 프랑수아 제라르 | 1802~1805년 | 캔버스에 유채 | 225 × 148 cm | 카르나발레 박물관 | 파리 |
| 큐피드를 파는 여인 | 조제프마리 비앵 | 1763년 | 캔버스에 유채 | 98 × 122 cm | 퐁텐블로 궁전 | 퐁텐블로 |
| 마르쿠스 섹스투스의 귀환 | 피에르나르시스 게랭 | 1799년 | 캔버스에 유채 | 217 × 243 cm | 루브르 박물관 | 파리 |
| 민투르나이의 마리우스 | 장제르맹 드루에 | 1786년 | 캔버스에 유채 | 271 × 365 cm | 루브르 박물관 | 파리 |
| 스키피오의 절제 | 폼페오 바토니 | 1771년 | 캔버스에 유채 | 226.5 × 297.5 cm | 에르미타주 미술관 | 상트페테르부르크 |
| 파이드라와 히폴리토스 | 피에르나르시스 게랭 | 1802년 | 캔버스에 유채 | 257 × 335 cm | 루브르 박물관 | 파리 |
| 베네벤토 공 샤를모리스 드 탈레랑페리고르 | 프랑수아 제라르 | 1808년 | 캔버스에 유채 | 213 × 147 cm | 메트로폴리탄 미술관 | 뉴욕 |
신고전주의 미술: 자주 묻는 질문
신고전주의 미술이란 무엇인가요?
미술에서 신고전주의는 1700년대 후반부터 1800년대 초에 고대 그리스와 로마의 미술을 되살린 흐름을 말합니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 이 말은 글자 그대로 ‘새로운 고전주의’라는 뜻으로, 화가들은 고대 미술, 특히 건축과 조각, 그리고 그것을 따랐던 라파엘로와 푸생 같은 후대 화가들을 의식적으로 본보기로 삼았습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 이 양식을 18세기 중엽부터 19세기 중엽까지 유럽과 미국에 나타난 것으로 보고, 지중해의 고고학적 발견에서 영감을 얻었다고 설명합니다.
출처: 런던 내셔널 갤러리: Neoclassicism (용어 사전) · 게티 AAT: Neoclassical
신고전주의 미술의 특징은 무엇인가요?
신고전주의 미술은 명료하고 차분하며 진지합니다. 또렷한 윤곽선, 균형 잡힌 대칭 구도, 그리스·로마의 역사와 신화에서 가져온 주제가 특징입니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 신고전주의 작품이 그리스·로마의 형식과 모티프를 본떠 흔히 선적이고 대칭적이며 엄격하기까지 하다고 설명합니다. 런던 내셔널 갤러리는 〈호라티우스 형제의 맹세〉 같은 다비드의 1780년대 그림이 구성과 주제의 엄격함으로 주목받았고, 미술의 공적·교육적 역할을 다시 강조한 흐름이 신고전주의의 부상을 도왔다고 말합니다.
출처: 게티 AAT: Neoclassical · 런던 내셔널 갤러리: Jacques-Louis David · 런던 내셔널 갤러리: Neoclassicism (용어 사전)
신고전주의는 언제, 어디에서 시작되었나요?
신고전주의는 1750년 무렵 로마에서 고대 유적을 연구하던 미술가들 사이에서 시작되어 파리와 런던, 유럽 전역으로 퍼졌고 19세기 중엽까지 이어졌습니다. 테이트는 로마 유적 폼페이의 발견과 1764년 빙켈만의 고대 미술사 출간 뒤에 신고전주의가 나타났다고 봅니다. 런던 내셔널 갤러리는 이탈리아 고대 유적의 발굴을 원인의 하나로 들고, 로마에서 오래 산 독일 화가 안톤 라파엘 멩스가 빙켈만의 영향으로 신고전주의 양식을 이루었다고 말합니다. 다비드도 〈호라티우스 형제의 맹세〉를 로마에서 그렸습니다.
출처: 테이트: Neoclassicism · 게티 AAT: Neoclassical · 런던 내셔널 갤러리: Jean-Auguste-Dominique Ingres · 런던 내셔널 갤러리: Neoclassicism (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Anton Raphael Mengs · 루브르 박물관
신고전주의 미술이 추구한 목적은 무엇인가요?
신고전주의 미술은 장식적인 로코코에서 벗어나 고대의 진지하고 질서 있는 미술로 돌아가려 했습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 신고전주의를 지중해의 고고학적 발견에서 영감을 얻은, 로코코의 화려함에 대한 반발로 설명하고, 테이트는 폼페이 유적의 발견과 빙켈만의 고대 미술사를 그 배경으로 듭니다. 런던 내셔널 갤러리는 아카데미 안팎에서 미술의 공적·교육적 기능을 다시 강조한 것이 중요한 요인이었다고 덧붙입니다. 미술이 즐거움뿐 아니라 교훈도 주어야 한다고 본 것입니다.
출처: 게티 AAT: Neoclassical · 테이트: Neoclassicism · 런던 내셔널 갤러리: Neoclassicism (용어 사전)
신고전주의를 시작한 화가는 누구인가요?
신고전주의를 한 사람이 시작한 것은 아니지만, 로마에 있던 독일 학자 요한 요아힘 빙켈만과 화가 안톤 라파엘 멩스가 그 틀을 만드는 데 크게 기여했습니다. 테이트는 1764년에 나온 빙켈만의 고대 미술사가 고전주의를 활짝 꽃피웠다고 보고, 런던 내셔널 갤러리는 빙켈만의 영향으로 멩스의 신고전주의 양식이 형성되었다고 말합니다. 프랑스에서는 고전풍 화가 비앵에게 배운 자크루이 다비드가 이 운동을 이끈 대표 화가가 되었습니다.
출처: 테이트: Neoclassicism · 런던 내셔널 갤러리: Anton Raphael Mengs · 런던 내셔널 갤러리: Jacques-Louis David
대표적인 신고전주의 화가는 누구인가요?
대표적인 신고전주의 화가로는 프랑스의 자크루이 다비드와 장오귀스트도미니크 앵그르, 그리고 안톤 라파엘 멩스와 앙겔리카 카우프만이 꼽히며, 조각가로는 안토니오 카노바가 있습니다. 런던 내셔널 갤러리는 다비드를 프랑스 신고전주의를 이끈 화가로, 그의 제자 앵그르를 엄격한 고전주의의 수호자로 설명합니다. 테이트는 영국에서 조슈아 레이놀즈, 벤저민 웨스트, 제임스 배리의 그림과 존 플랙스먼의 조각을 꼽습니다. 카노바의 대리석상 〈삼미신〉(1814~1817)은 런던 빅토리아 앨버트 박물관에 있습니다.
출처: 런던 내셔널 갤러리: Jacques-Louis David · 런던 내셔널 갤러리: Jean-Auguste-Dominique Ingres · 런던 내셔널 갤러리: Anton Raphael Mengs · 테이트: Neoclassicism · 빅토리아 앨버트 박물관: Canova, The Three Graces
신고전주의의 대표 작품은 무엇인가요?
신고전주의 미술의 대표적인 예는 자크루이 다비드의 〈호라티우스 형제의 맹세〉(1784)입니다. 로마 갑옷을 입은 세 형제가 아버지가 치켜든 칼에 맹세하고, 수수한 돌 아치 아래에서 집안의 여인들은 슬픔에 잠겨 있습니다. 루이 16세가 주문했고, 다비드는 이 그림을 로마에서 그려 1785년 살롱에 내놓았습니다. 런던 내셔널 갤러리는 이런 그림들이 다비드를 유명하게 만들었다고 말합니다. 루브르 박물관의 신고전주의 전시실인 다뤼관에 걸려 있습니다.
로코코와 신고전주의는 어떻게 다른가요?
로코코는 가볍고 장난스럽고 장식적이며, 1700년대 후반 그 뒤를 이은 신고전주의는 절제되고 선적이며 진지합니다. 테이트는 로코코를 짧은 곡선과 소용돌이 장식으로 이루어진, 가볍고 감각적이며 장식성이 강한 프랑스 양식으로 설명하고 부셰, 프라고나르, 바토를 예로 듭니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 18세기 후반 고전 부흥이 로코코를 대신했다고 하며, 신고전주의 작품을 선적이고 대칭적이며 엄격하기까지 하다고 설명합니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 ‘로코코’라는 이름은 신고전주의자들이 처음 낮춰 부르던 말이었습니다.
출처: 테이트: Rococo · 게티 AAT: Rococo · 게티 AAT: Neoclassical · 런던 내셔널 갤러리: Rococo (용어 사전)
신고전주의는 프랑스 혁명, 나폴레옹과 어떤 관계가 있나요?
프랑스에서 신고전주의는 무엇보다 자크루이 다비드를 통해 혁명, 나폴레옹과 깊이 얽혀 있었습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 다비드는 1789년 혁명에 적극 참여해 의원으로 뽑혔고 왕립 회화 조각 아카데미 폐지에 힘을 보탰으며, 장군·통령·황제로 이어지는 나폴레옹의 이미지로 이 지도자를 찬양했습니다. 혁명부터 나폴레옹의 몰락까지 다비드와 그의 화실은 프랑스 미술에 큰 영향을 끼쳤습니다. 1793년에 그린 〈마라의 죽음〉(브뤼셀 벨기에 왕립미술관)은 살해당한 동료 의원 마라를 그린 그림입니다.
신고전주의는 미술 말고 건축과 음악에서도 쓰는 말인가요?
네. 건축에서도 쓰고, 음악에서는 다른 시대의 사조를 가리킵니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 신고전주의를 18세기 중엽부터 19세기 중엽까지 유럽과 미국의 건축, 순수 미술, 장식 미술에 나타난 양식으로 정의합니다. 테이트도 18세기에 미술뿐 아니라 건축과 디자인에서 고전주의가 크게 꽃피었다고 하며, 런던의 대영박물관과 리버풀의 세인트 조지 홀을 예로 듭니다. 국립국어원 우리말샘에 따르면 음악의 신고전주의는 20세기 초 낭만주의가 잃어버린 고전적 형식미를 되찾으려 한 음악 사조로, 부조니와 스트라빈스키가 대표적입니다.
출처: 게티 AAT: Neoclassical · 테이트: Neoclassicism · 국립국어원 우리말샘: 신고전주의
신고전주의 그림은 퍼블릭 도메인인가요? 무료로 다운로드할 수 있나요?
네. 신고전주의 대표작과 화가 목록에 나오는 화가는 모두 1889년까지 세상을 떠났으므로, 그들의 그림은 미국과 저작권이 저작자 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 무료로 다운로드해 상업적 용도를 포함해 어떤 목적으로든 쓸 수 있습니다. 미술 작품 사진에 관해 따로 규정을 둔 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.
대표작을 고른 방법
대표작으로는 세계적으로 가장 널리 알려진 신고전주의 그림을 골랐습니다. 알려진 정도는 그림마다 백과사전 항목이 몇 개 언어로 쓰였는지로 쟀고, 2026년 11월에 확인했습니다. 한 화가의 작품은 세 점까지만 넣었기 때문에, 다비드의 〈알프스를 넘는 나폴레옹〉과 〈사비니 여인들의 중재〉는 아래쪽 별도 묶음에 실었습니다.
소장 미술관이나 Wikidata, 저희 카탈로그가 신고전주의로 분류하고 적어도 두 개 언어로 백과사전 항목이 있는 그림만 넣었습니다. 루브르 박물관은 앵그르의 〈그랑드 오달리스크〉를 신고전주의 전시실인 다뤼관에 걸어 두고 있어 여기에 포함했습니다. 그로의 전쟁 그림과 고야의 초기 초상화도 신고전주의로 불리곤 하지만, 루브르는 그로의 〈아일라우 전장의 나폴레옹〉을 낭만주의 그림들과 함께 걸어 두었고, 고야는 낭만주의 페이지에서 볼 수 있습니다.
제작 연도와 크기, 소장처는 각 미술관의 기록과 Wikidata를 따랐습니다.
잘못된 내용을 발견하셨나요? 알려 주시면 바로잡겠습니다.






























































































