그의 생애 마지막 해에 틴토레토는 놀라운 활력으로 신화적 주제로 돌아왔습니다. 1600년경에 그려진 바카스, 아리아드네와 비너스는 고전 전설에 대한 그의 마지막 탐구 중 하나로, 그 구체적인 의뢰 배경은 여전히 미스터리입니다. 이 그림의 불확실한 출처는 준비 드로잉이 남아 있지 않기 때문에 오랫동안 학자들의 흥미를 끌어왔으며, 그 매체—캔버스에 유화인지 다른 지지체인지—도 확인되지 않았습니다.

확실한 것은 이 작품이 신성과 인간 세계의 결합에 대한 르네상스 후반의 매력을 집약하고 있다는 점이며, 이 주제는 17세기 초 베네치아에서 깊은 공명을 일으켰습니다. 이 장면은 아리아드네가 테세우스에게 버림받은 나크소스 섬에서 와인 신 바카스에게 발견되는 순간을 포착하고 있으며, 바카스는 그녀에게 불사의 기회를 제공합니다. 사랑의 여신 비너스는 위에서 아리아드네에게 별빛으로 장식된 관을 씌우며, 이는 그녀가 별자리로 변모하는 것을 상징합니다. 바카스의 뻗은 손과 아리아드네의 위를 바라보는 시선은 역동적인 대각선을 형성하고, 비너스의 제스처는 하늘과 땅을 연결합니다.

풍성한 드레이프와 구르는 인물들은 티치아노의 유사한 신화 처리 방식을 떠올리게 하지만, 틴토레토의 구성은 더 격렬하여, 깜빡이는 빛이 장면에 생명을 불어넣고 긴박감을 부여합니다. 바카스와 비너스의 동시 출현은 아리아드네의 운명의 이중성, 즉 잃어버린 사랑과 신성한 사랑을 강조합니다. 바카스, 아리아드네와 비너스의 초기 역사에 대해서는 거의 알려져 있지 않으며, 현재까지의 경로는 불분명하여 많은 틴토레토의 대규모 의뢰 작품에 수반되는 상세한 기록이 부족합니다. 이 작품은 수세기 동안 개인적인 베네치아 컬렉션에 있었던 것으로 보이며, 19세기에 들어서야 목록에 등장했습니다.

오늘날 이 그림은 틴토레토의 후기 작품으로 평가받고 있으며, 노년에 이르기까지 그의 에너제틱한 붓놀림과 창의적인 이야기 전개를 보여줍니다. 그 불확실한 귀속과 매체는 여전히 연구를 초대하며, 베네치아 르네상스의 황혼과 신화의 지속적인 힘에 관심이 있는 학자들에게 중요한 기준점이 되고 있습니다.