晩年のティントレットは、驚くべき活力で神話的な題材に戻りました。1600年頃に描かれたバッカス、アリアドネとヴィーナスは、古典的な伝説の最後の探求の一つであり、その具体的な委託の背景は謎のままです。この絵画の不確かな出所は、準備図面が残っていないため、長い間学者たちを魅了してきました。また、その媒介がキャンバスの油絵なのか、他の支持体なのかも確認されていません。確かなことは、この作品が神聖な領域と人間の領域の結合に対するルネサンス後期の魅力を体現していることであり、このテーマは17世紀初頭のヴェネツィアで深く共鳴しました。 このシーンは、テセウスに見捨てられたアリアドネが、ワインの神バッカスに発見され、不死を与えられる瞬間を捉えています。愛の女神ヴィーナスは上方に立ち、アリアドネに星の冠を授けています。これは彼女が星座に変わることを象徴しています。バッカスの差し出された手とアリアドネの上を見上げる視線は、動的な対角線を形成し、ヴィーナスのジェスチャーは天と地を結びつけています。豊かな布地と転がる人物たちは、ティツィアーノの類似の神話の扱いを思い起こさせますが、ティントレットの構図はより激しく、ちらつく光がシーンを生き生きとさせ、緊迫感を与えています。バッカスとヴィーナスの両方が含まれていることで、アリアドネの運命の二重性、失われた愛と神聖な愛が強調されています。 バッカス、アリアドネとヴィーナスの初期の歴史についてはほとんど知られておらず、その現在に至る道筋は不明で、ティントレットの大規模な委託作品に付随する詳細な記録が欠けています。この作品は、数世紀にわたりプライベートなヴェネツィアのコレクションに留まっていた可能性が高く、19世紀になってようやく目録に現れました。今日、この絵画はティントレットの晩年の作品として評価されており、老齢にもかかわらず彼のエネルギッシュな筆致と創造的な物語性を示しています。その不確かな帰属と媒介は研究を促し続け、ヴェネツィアのルネサンスの黄昏と神話の持続的な力に興味を持つ学者たちにとっての重要な基準となっています。