티치아노가 1508년경에 바케 성모를 그렸을 때, 그는 겨우 20세였지만 이미 베네치아 회화의 경계를 넓히고 있었다. 이 작품은 티치아노에게 귀속된 가장 초기의 성모 중 하나로 주목받으며, 수십 년 동안 그 저자에 대한 논쟁이 학자들 사이에서 뜨겁게 벌어졌다. 일부는 그를 동시대인인 멘토 조르조네에게 귀속시키기도 했다.

이 그림의 신비로운 출처와 스타일의 모호성—조르조네의 서정성과 티치아노의 새롭게 떠오르는 역동성 사이에서 맴도는—은 베네치아 고전주의의 탄생에 대한 논의의 중요한 기준점이 되었다. 바케 성모의 중심에는 성모 마리아와 그리스도 아기 사이의 부드럽고 친밀한 순간이 있다. 고요한 풍경에 앉아 있는 마리아는 아기를 내려다보며, 아기는 장난스럽고 신뢰하는 제스처로 그녀에게 손을 내민다.

인물들을 감싸는 부드러운 금빛 빛과 그들의 특징의 섬세한 스푸마토는 조르조네의 시적인 분위기를 떠올리게 하지만, 몸의 강한 조형성과 어머니와 자식 간의 미묘한 심리적 연결은 티치아노의 개성이 드러나고 있음을 알린다. 벨리니의 보다 형식적인 성모들과는 달리, 여기의 장면은 사적인 느낌을 주며, 관객은 마치 어머니의 애정이 담긴 조용한 순간을 우연히 발견한 것처럼 느낀다. 이 그림의 초기 역사에는 불확실성이 감돌고 있으며, 이는 이 시기의 베네치아 예술에서 전형적이다.

바케 성모라는 이름은 20세기 초 이 그림을 구입한 미국 수집가 줄스 바케에서 유래하며, 이후 메트로폴리탄 미술관의 소장품에 들어가 현재도 그곳에 전시되어 있다. 수세기 동안 이 작품은 청소되고, 연구되고, 논의되었으며, 기술적 분석을 통해 결국 티치아노의 손에 의해 제작된 것임이 확인되었다. 오늘날 바케 성모는 티치아노의 젊은 스타일의 중요한 문서로 자리 잡고 있으며, 베네치아 회화가 조르조네의 시적인 몽상에서 티치아노의 성숙한 경력을 정의할 생동감 있는 인간성으로 나아가기 시작한 지점을 나타낸다.