ティツィアーノが1508年頃にバッケ聖母を描いたとき、彼はまだ20歳にも満たなかったが、すでにヴェネツィア絵画の限界を押し広げていた。この作品は、ティツィアーノに帰属される最も初期の聖母の一つとして注目されており、数十年にわたりその作者については学者の間で激しい議論が交わされてきた。中には彼の同時代人であり師でもあるジョルジョーネに帰属させる者もいた。この絵画の神秘的な出所とそのスタイルの曖昧さ——ジョルジョーネの抒情性とティツィアーノの新たに現れるダイナミズムの間に漂っている——は、ヴェネツィアのハイ・ルネサンスの誕生についての議論の重要な基準となっている。 バッケ聖母の中心には、聖母マリアとキリストの子供との間の優しく親密な瞬間がある。穏やかな風景に座るマリアは、遊び心と信頼感を持って彼女に手を伸ばす息子を見下ろしている。人物を包む柔らかな金色の光と彼らの特徴の優しいスフマートはジョルジョーネの詩的なムードを思い起こさせるが、身体の力強い造形と母子の間の微妙な心理的つながりは、ティツィアーノの個性の芽生えを示している。ベッリーニのより形式的な聖母とは異なり、ここではシーンがプライベートに感じられ、観客は母の愛情の静かな瞬間に偶然出くわしたかのようだ。 この絵画の初期の歴史は不確実性に包まれており、これはこの過渡期のヴェネツィア芸術の多くの作品に典型的である。バッケ聖母という名前は、20世紀初頭にこの絵を購入したアメリカのコレクター、ジュール・バッケに由来し、その後メトロポリタン美術館のコレクションに加わり、現在もそこに展示されている。何世紀にもわたり、この作品は清掃され、研究され、議論されてきたが、技術的分析によって最終的にティツィアーノの手によるものであることが確認された。今日、バッケ聖母はティツィアーノの若きスタイルの重要な文書として立っており、ヴェネツィア絵画がジョルジョーネの詩的な夢想から、ティツィアーノの成熟したキャリアを定義する生き生きとした人間性へと移行し始めたポイントを示している。