다른 어떤 작품도 폴 세잔의 세잔 - FWN 639만큼 학자들 사이에서 많은 논란을 일으킨 적이 없습니다. 이 불확실성은 매체에서 시작됩니다. 유화, 수채화, 또는 드문 혼합 기법 실험인지에 대한 문서가 남아 있지 않아 이 질문을 해결할 수 없습니다.

이러한 모호함은 세잔이 1870년대 중반에 인상파에서 완전히 자신의 스타일로 빠르게 발전하던 시기의 불안한 혁신에 대한 논의의 기준점이 되었습니다. 이 그림의 카탈로그 번호인 FWN 639는 존 레발드의 권위 있는 카탈로그를 가리키지만, 그곳에서도 세부 사항은 부족합니다. 작품 자체에서 세잔은 조용하고 거의 개인적인 순간을 포착합니다. 한 인물—아마도 가족의 일원이나 지역 주민—이 측면으로 앉아 생각에 잠겨 있으며, 그의 특징적인 차분한 팔레트와 블록 같은 붓질로 둘러싸여 있습니다.

배경은 색의 패치로 녹아들어 친숙한 실내를 암시하지만 구체적인 세부 사항은 제시하지 않으며, 앉아 있는 인물의 두꺼운 이마와 교차된 손이 시선을 끌고 있습니다. 같은 10년대의 에두아르 마네의 초상화의 선명한 사실주의와는 달리, 세잔의 접근 방식은 더 모호하여 관객이 지각의 행위 자체에 몰두하도록 초대합니다. 그림의 구조—색의 평면으로 구성되어 있는—는 세잔이 나중에 취할 급진적인 방향을 암시하며, 후인상파 운동과 입체주의의 탄생에 영향을 미쳤습니다. 세잔 - FWN 639의 초기 역사는 대부분 문서화되어 있지 않으며, 세잔이 널리 인정을 받기 전의 많은 작품에서 흔히 볼 수 있는 특징입니다.

이 작품은 아마도 1906년 그가 사망할 때까지 예술가의 스튜디오나 가까운 친구 및 가족과 함께 있었을 것입니다. 그 후 수집가와 상인들이 그의 그림을 본격적으로 찾기 시작했습니다. 오늘날 이 작품은 세잔의 중요한 10년 동안의 실험 정신을 증명하는 증거로 자리 잡고 있으며, 그 미해결의 신비는 미술 역사학자와 애호가들을 계속해서 끌어당깁니다.

이 그림의 현재 위치는 널리 공개되지 않아 세잔의 작품 내에서 그 신비로운 명성에 또 다른 층을 추가하고 있습니다.