형태의 혼란이 표면을 밀어내며, 각 형태가 충돌하고 주목을 끌기 위해 다투는 듯하다. 마치 그림 그리기라는 행위 자체가 도시의 안무처럼 느껴진다. 형태의 대비에서, 페르난 레제는 색 블록—빨강, 파랑, 노랑, 초록—이 연한 배경에 대해 맥박을 치는 시각적 소음을 조율한다.

그 경계는 오직 예술가의 집요한 검은 선에 의해 제어된다. 눈은 하나의 붉은 폭발에서 다른 것으로 dart하며, 원과 삼각형의 리듬을 따라가며 결코 쉴 수 없다. 여기에는 기계적인 감각, 기어와 신호의 느낌이 있지만, 동시에 장난기 있는 에너지가 느껴져, 마치 이 그림이 퍼즐이자 퍼레이드인 것처럼 보인다. 1913년에 그려진 이 작품은 초기 입체파의 발효에 속하며, 유럽 전역의 예술가들이 가시적인 세계를 본질적인 부분으로 분해하고 있던 시기이다.

그러나 피카소와 브라크가 종종 그들의 팔레트를 억제했던 반면, 레제는 색상을 전면에 내세워 움직임과 충돌의 감각을 높이는 데 사용한다. 거친 마포의 질감이 페인트를 통해 드러나며, 관객에게 즉각적인 촉각적 감각을 제공하여 가까이 다가가게 한다. 이 세계에서 형태는 단순히 표면에 존재하는 것이 아니라, 바깥으로 밀려나며 물체와 아이디어로서 보이기를 요구한다.

이 그림은 장면을 보여주는 창이라기보다는 감각의 도식이며, 혼돈 속에서 조화를 찾으려는 예술가의 기록이다. 형태의 대비는 그림의 규칙이 다시 쓰여지던 순간의 생생한 증거로 남아 있다. 날짜—1913년—는 이를 레제의 경력에서 짧고 강렬한 단계의 일부로 표시하며, 그가 추상이 얼마나 멀리 갈 수 있는지를 탐구하던 시기이다. 이 특정 캔버스의 초기 여정에 대한 기록은 거의 없지만, 그 대담함은 스스로를 말해준다: 조용한 명상을 위한 것이 아니라 적극적인 참여를 위한 작품이다.

한 걸음 물러서면 형태가 행진하는 것처럼 보이고, 가까이 다가가면 붓질이 질서 뒤에 있는 손을 드러낸다.