큐비즘(입체주의) 그림과 작품

미술에서 큐비즘(입체주의)이란 깊이의 환영을 만드는 대신 사물과 인물을 여러 시점에서 동시에 본 평평한 기하학적 면으로 보여 주는 것을 말하며, 입체파라고도 합니다. 테이트는 이를 1907~1908년 무렵 파블로 피카소와 조르주 브라크가 만들어 낸, 현실을 표현하는 혁명적인 새 방법으로 부르며, 화가들이 대상을 뚜렷한 면으로 쪼개 여러 시점을 동시에 보여 주었다고 설명합니다. 주된 단계는 1914년 무렵 끝났지만, 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 이 국제적인 운동이 1920년대 초까지 여러 단계로 발전했다고 봅니다.

출처: 테이트: Cubism · 게티 AAT: Cubist · 테이트: Synthetic cubism

큐비즘은 1907~1908년 무렵 파리에서 파블로 피카소와 조르주 브라크가 창시했습니다. 테이트에 따르면 큐비즘은 입체주의 양식의 요소를 담은 피카소의 1907년 작 〈아비뇽의 처녀들〉에서 시작되었다는 것이 일반적인 견해입니다. 곧 후안 그리스, 알베르 글레즈, 장 메챙제, 로베르 들로네도 입체주의 양식으로 그렸고, 페르낭 레제는 피카소와 브라크의 초기 입체주의를 보고 이 양식으로 돌아섰습니다.

출처: 테이트: Cubism · 테이트: All about cubism · 페기 구겐하임 컬렉션: Fernand Léger

‘큐비즘’이라는 이름은 1908년 파리에서 조르주 브라크의 그림을 보고 모든 것을 “기하학적 윤곽, 곧 입방체(큐브)로” 환원했다고 쓴 비평가 루이 보셀에게서 온 것으로 보인다고 테이트는 설명합니다. 한국어로는 입체주의 또는 입체파라고 부릅니다. 보셀은 페르낭 레제의 원통 같은 형태를 두고 튜비즘이라는 말도 만들었습니다. 로베르 들로네와 소니아 들로네의 화려한 분파인 오르피즘은 1912~1913년 무렵 시인 기욤 아폴리네르가 이름 붙였습니다.

출처: 테이트: Cubism · 테이트: Five things to know about Fernand Léger · 테이트: Orphism

입체주의(큐비즘)의 특징은 사물과 인물을 평평한 기하학적 면으로 쪼개고, 여러 시점을 한꺼번에 보여 주며, 깊이의 환영 대신 캔버스의 평평함을 강조한다는 점입니다. 테이트에 따르면 주제는 대개 사물이나 인물이었고, 초기 단계에는 차분한 검정, 회색, 황토색을 썼으며, 후기 단계에서는 더 단순한 형태와 더 밝은 색, 붙인 신문지가 나타났습니다. 레제의 관 같은 형태와 말레비치의 되풀이되며 움직이는 인물은 다른 화가들이 이 양식을 어떻게 변주했는지 보여 줍니다.

출처: 테이트: Cubism · 테이트: Five things to know about Fernand Léger · 예일대학교 미술관

분석적 입체주의는 1908년부터 1912년 무렵까지의 초기 입체주의로, 대상을 겹치는 면과 여러 시점이 얽힌 조각난 무늬로 쪼갰습니다. 테이트에 따르면 이 시기 작품은 더 엄격해 보이며, 차분한 검정, 회색, 황토색의 면과 선이 얽혀 있습니다. 색이 형태의 구조에서 시선을 빼앗지 않도록 색을 단순하게 한 것입니다. 레제의 1911~1912년 작 〈담배 피우는 사람들〉과 그리스의 1911년 초상 〈후안 레구아〉가 이 절제된 색을 지킵니다.

출처: 테이트: Analytical cubism · 테이트: Cubism

종합적 입체주의는 1912년부터 1914년 무렵까지의 후기 입체주의로, 형태가 더 단순하고 평평하며 색이 더 밝고, 신문지나 무늬 종이 같은 실제 재료를 그림에 붙였습니다. 테이트는 조르주 브라크, 파블로 피카소, 후안 그리스를 그 화가로 꼽으며, 실제 사물을 미술에 들인 것을 근대 미술에서 가장 중요한 생각 가운데 하나가 시작된 순간으로 봅니다. 둘 다 1913년에 그린 그리스의 〈기타가 있는 정물〉과 〈탁자 위의 바이올린과 카드〉에서 더 밝아진 색을 볼 수 있습니다.

출처: 테이트: Synthetic cubism · 테이트: Cubism

대표적인 큐비즘 화가는 이 양식을 만든 파블로 피카소와 조르주 브라크이며, 파리에서는 후안 그리스, 페르낭 레제, 알베르 글레즈, 장 메챙제, 로베르 들로네가 뒤를 이었습니다. 테이트는 그리스, 글레즈, 메챙제, 들로네를 입체주의 양식으로 작업한 화가로 꼽고, 글레즈와 메챙제는 1912년 『입체주의에 관하여』를 썼습니다. 러시아에서는 카지미르 말레비치가 〈칼 가는 사람〉 같은 그림에서 입체주의와 미래주의를 결합했고, 파리에서 메챙제와 르 포코니에에게 배운 류보피 포포바도 같은 길을 걸었습니다.

출처: 테이트: All about cubism · 페기 구겐하임 컬렉션: Albert Gleizes · 예일대학교 미술관 · 티센보르네미사 미술관: Liubov Popova

큐비즘의 대표 작품으로는 테이트가 그 출발점으로 보는 피카소의 〈아비뇽의 처녀들〉(1907)이 첫손에 꼽히지만, 피카소(1973년 사망)와 브라크(1963년 사망)의 그림은 유럽에서 아직 저작권이 있어 여기서는 이름만 소개합니다. 퍼블릭 도메인 작품 가운데에서는 말레비치의 〈칼 가는 사람〉, 쿠비슈타의 〈성 세바스티아노〉, 들로네의 〈카디프 팀〉, 그리스의 〈탁자 위의 바이올린과 카드〉, 피카비아의 〈우드니〉가 잘 알려져 있습니다. 예일대학교 미술관은 〈칼 가는 사람〉을 러시아 입체미래주의 회화의 가장 뛰어난 예 중 하나로 꼽고, 프라하 국립미술관은 〈성 세바스티아노〉를 체코 입체표현주의의 걸작으로 부릅니다.

출처: 테이트: Cubism · 예일대학교 미술관 · 프라하 국립미술관: St Sebastian (Europeana record) · 파리 시립현대미술관: L'Équipe de Cardiff · 메트로폴리탄 미술관 · 퐁피두 센터

세잔은 사물을 조금씩 다른 시점에서 그리고 인물과 풍경을 작고 평평한 면과 되풀이되는 붓질로 지어, 큐비즘이 자라난 뿌리 가운데 하나가 되었습니다. 테이트는 큐비즘이 부분적으로 세잔의 말년 작품에서 자라났다고 설명하고, 페기 구겐하임 컬렉션은 페르낭 레제의 양식이 1907년 파리 살롱 도톤의 세잔 회고전에서 형성되었다고 말합니다. 세잔은 큐비즘이 시작되기 전인 1906년에 세상을 떠났으며, 테이트는 그를 4대 후기 인상주의 화가 가운데 한 사람으로 꼽습니다.

출처: 테이트: Cubism · 테이트: All about cubism · 페기 구겐하임 컬렉션: Fernand Léger · 테이트: Post-impressionism

아프리카 미술은 피카소에게 큰 영감을 주었습니다. 테이트에 따르면 피카소는 고도로 양식화되었으면서도 생생한 인간의 모습을 보여 주는 아프리카 가면에서 영감을 받았고, 얼굴이란 “눈, 코, 입의 문제이고, 그것은 원하는 대로 배치할 수 있다”고 말했습니다. 그는 또 프랑스령 폴리네시아와 아프리카의 조각을 “인간의 상상력이 만들어 낸 것 가운데 가장 강력하고 아름다운 것” 중 하나로 불렀습니다.

출처: 테이트: Cubism · 테이트: All about cubism

큐비즘은 추상 미술로 가는 길을 연 출발점이었습니다. 테이트에 따르면 큐비즘은 미술에서 시각적 현실을 다루는 거의 무한한 새 가능성을 열었고, 구성주의와 신조형주의를 비롯한 여러 후기 추상 양식의 출발점이 되었습니다. 테이트는 로베르와 소니아 들로네의 오르피즘을 입체주의의 영향을 받은 추상 양식으로 설명합니다. 입체주의를 거친 화가들 가운데 말레비치는 1915년 비대상 회화인 절대주의를 선보였고, 글레즈의 그림은 1915년 무렵 추상이 되었으며, 포포바도 1916년 말레비치의 영향 아래 비대상 회화 연작을 시작했습니다.

출처: 테이트: Cubism · 테이트: Orphism · 페기 구겐하임 컬렉션: Kazimir Malevich · 페기 구겐하임 컬렉션: Albert Gleizes · 티센보르네미사 미술관: Liubov Popova

일부만 그렇습니다. 피카소(1973년 사망)와 브라크(1963년 사망)의 그림은 저작권이 작가 사후 70년까지인 유럽연합과 영국에서 각각 2043년 말, 2033년 말까지 보호를 받으므로 여기서는 내려받을 수 없으며, 테이트와 메트로폴리탄 미술관도 저작권 표시와 함께 보여 줍니다. 반면 1955년까지 세상을 떠난 후안 그리스(1927년), 카지미르 말레비치(1935년), 로베르 들로네(1941년), 페르낭 레제(1955년)의 작품은 그곳에서 퍼블릭 도메인입니다. 장 메챙제(1956년 사망)의 작품은 2027년 1월 1일에 뒤따르고, 미국에서는 1931년 이전에 발표된 작품이 퍼블릭 도메인입니다.

출처: 유어 유럽(유럽연합): Copyright · 영국 정부(GOV.UK): How long copyright lasts · 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain · 테이트: Pablo Picasso, 1881–1973 · 테이트: Georges Braque, 1882–1963 · 테이트: Cubism · 메트로폴리탄 미술관: Pablo Picasso, Woman in an Armchair · 메트로폴리탄 미술관: Georges Braque, Candlestick and Playing Cards on a Table · 테이트: Juan Gris, 1887–1927 · 페기 구겐하임 컬렉션: Kazimir Malevich · 페기 구겐하임 컬렉션: Robert Delaunay · 페기 구겐하임 컬렉션: Fernand Léger · 페기 구겐하임 컬렉션: Jean Metzinger