さまざまな形が画面に押し寄せ、各形状が衝突し注目を奪い合っている。まるで絵を描く行為自体が都市の振付のようだ。形の対比において、フェルナン・レジェは、色のブロック——赤、青、黄色、緑——が淡い背景に対して脈打つ視覚的な騒音を編成している。それらの境界は、アーティストの執拗な黒い線によってのみ制約されている。目は一つの赤の爆発から別のものへと飛び、円や三角形のリズムを追い、決して休むことを許されない。ここには機械的な感覚、歯車や信号の感覚があるが、同時に遊び心のあるエネルギーもあり、まるでこの絵がパズルでありパレードでもあるかのようだ。 1913年に描かれたこの作品は、初期キュビズムの発酵の一部であり、ヨーロッパ中のアーティストたちが可視世界をその本質的な部分に分解していた時期に属している。しかし、ピカソやブラックがしばしばパレットを抑制していたのに対し、レジェは色彩を前面に押し出し、動きと衝突の感覚を高めるためにそれを使用している。麻布の粗い織り目が絵の具の中から覗き、観る者を引き寄せる触覚的な即時性を与えている。この世界では、形は単に表面に留まるのではなく、外に押し出され、物体とアイデアの両方として見ることを要求している。この絵は、シーンへの窓というよりも、感覚の図式であり、混沌の中で調和を求めるアーティストの記録である。 形の対比は、絵画のルールが書き換えられていた瞬間の鮮やかな証として生き残っている。日付——1913年——は、レジェのキャリアの中で短くも激しいフェーズの一部としてそれを位置づけており、彼が抽象がどこまで行けるかを探求していた時期である。特定のキャンバスの初期の旅についてはあまり記録が残っていないが、その大胆さは自らを語っている：静かな瞑想のためではなく、積極的な関与のために意図された作品である。後ろに下がると、形は行進しているように見える；近づくと、筆致が秩序の背後にある手を明らかにする。