1883년, 피에르-오귀스트 르누아르가 도시의 춤을 그렸을 때, 그는 단일한 비전으로 만족하지 않았습니다. 그는 각각 다른 춤과 분위기를 포착한 세 개의 대형 캔버스를 만들었습니다. 이 그림은 시골의 춤 및 부지발의 춤과 함께 그 유명한 시리즈의 일부를 형성하며, 모두 파리의 미술상 폴 뒤랑-뤼엘에 의해 의뢰되었습니다.

이 의뢰는 르누아르가 재정적 불확실성에서 벗어나고 인물화에 대한 새로운 접근 방식을 실험하고 있는 중에 전환점을 의미했습니다. 이 시리즈는 빠르게 센세이션이 되었고, 생동감 있는 정신과 현대적인 주제로 찬사를 받았습니다. 도시의 춤에서 르누아르는 파리의 우아한 순간을 동결시킵니다. 한 쌍의 연인이 광택이 나는 무도회장에서 우아하게 춤을 추고 있으며, 그들의 몸은 정식 왈츠의 자세를 취하고 있습니다.

여성의 연한 색의 새틴 드레스는 그녀가 돌 때 부풀어 오르고, 장갑을 낀 손은 파트너의 손에 가볍게 얹혀 있습니다. 검은색 옷을 입은 남자는 그녀를 내성적인 강도로 바라보며, 차가운 은빛 빛과 대리석 기둥은 도시 사회의 웅장함을 불러일으킵니다. 시골의 춤의 햇살 가득한 활기와는 달리, 이 장면은 절제되고 세련되어 도시의 사회적 규범을 반영합니다.

여성의 허리에 있는 빨간 장미는 미묘한 초점으로, 표면 아래의 감정적 긴장을 반영합니다. 완성 후, 도시의 춤은 뒤랑-뤼엘과 함께 남아 있었고, 그는 르누아르를 지지하며 그의 작품을 국제 관객에게 소개하는 데 도움을 주었습니다. 이 그림은 그 후 여러 개인 및 공공 컬렉션을 거쳐 현재 파리의 오르세 미술관에 걸려 있으며, 르누아르의 지속적인 매력을 증명합니다. 이 세 개의 춤 그림은 르누아르의 초기 인상파 스타일과 그의 후속 더 고전적인 접근 방식 사이의 다리로 자주 여겨집니다.

정확한 매체는 항상 기재되지 않지만, 이 그림의 풍부하고 혼합된 질감은 당시 선호되는 재료인 캔버스에 유화로 그려진 전형적인 것입니다.