Nils Dardel의 작품 중 죽음의 후사르만큼 많은 추측을 불러일으킨 작품은 거의 없다. 이 작품의 제목은 '죽음의 후사르'로 번역되며, 유럽 전장에서 떠도는 무서운 기병 부대를 떠올리게 한다. 이 모티프는 예술가가 죽음과 음산한 것에 대한 매력을 느낀 데서 영감을 받은 것으로 여겨지며, 이는 그의 작품에서 반복되는 주제이다.

이 작품을 독특하게 만드는 것은 그 신비로운 출처이다. 확정된 날짜나 의뢰 기록이 없고, 최초의 공개 출현은 여전히 미스터리에 싸여 있어 관객들이 그 기원과 의도를 궁금해하게 만든다. 죽음의 후사르의 중심에는 극적인 장면이 있다. 어두운 제복을 입고 해골 장식의 모자를 쓴 유령 같은 기수들이 황량한 풍경을 가로질러 돌진한다.

다르델이 포착한 순간은 얼어붙은 움직임의 순간이다. 말이 뒷발로 서고, 검이 반짝이며, 기수들의 얼굴의 창백함은 군인과 유령 사이의 경계를 흐리게 한다. 후사르는 무력의 영광과 다가오는 운명의 상징으로, 꿈이나 악몽에서 나타난 듯하며, 그들의 존재는 배경과 격리된 비자연적인 빛에 의해 강조된다.

이 비전은 Théodore Géricault의 낭만화된 기병 장면과 극명한 대조를 이루며, 그의 The Charging Chasseur는 영웅주의를 찬양하는 반면, 다르델의 기수들은 보다 존재론적인 두려움을 구현하고 있다. 이 그림의 시간 속 여정은 그 주제만큼이나 어둡다. 알려진 후원자나 초기 전시 역사 없이, 죽음의 후사르는 주로 개인 소장품을 통해 유통되며, 가끔 Nils Dardel의 작품 회고전에서 모습을 드러낸다. 그 불확실한 날짜는 그가 죽음과 불가사의한 주제에 점점 더 몰두하던 성숙기 어느 시점에 위치하고 있다.

오늘날 이 그림은 20세기 초 스웨덴 상징주의의 두드러진 예로 인정받고 있으며, 해결되지 않은 미스터리와 오싹한 이미지로 학자와 대중 모두를 계속 매료시키고 있다.