1886년, 폴 고갱이 브르타뉴의 농장 I를 그릴 때 그는 인생의 갈림길에 서 있었습니다. 가족과 새로 이별하고, 주식 중개인으로서의 직업을 떠나 예술에 전적으로 헌신하기로 결심한 시점이었습니다. 이 작품은 그가 브르타뉴의 뽕타벤에서 처음으로 장기간 머물던 시기의 초기 작품 중 하나로, 이 지역은 그가 인상파 추종자에서 상징주의 운동의 리더로 변모하는 과정의 용광로가 될 것입니다.

이 그림은 그 여름에 고갱이 제작한 소수의 브르타뉴 풍경화 중 하나로, 그를 매료시킨 농촌 생활과 험준한 풍경을 탐구하고 있습니다. 이는 현대성의 경계에 있는 장소와 사람들에 대한 고갱의 평생에 걸친 매혹의 시작을 알립니다. 브르타뉴의 농장 I에서 고갱은 조용한 순간을 선택했습니다. 무거운 하늘 아래 모여 있는 농장 건물들이 주변 들판의 녹색에 의해 부드러워진 돌벽과 빨간 지붕을 가지고 있습니다.

여기에는 인물이 없고, 농장의 정돈된 기하학 속에 인간 존재의 암시, 갈아엎은 땅, 그리고 먼 굴뚝에서 피어오르는 연기만이 있습니다. 색상은 절제되어 있으며, 흙빛 갈색과 차가운 녹색이 지배하고 있어, 그의 후속 타히티 작품의 대담한 팔레트와는 거리가 멉니다. 고갱의 붓놀림은 여전히 인상파 훈련의 영향을 받아 공기 중의 분위기와 습기를 느끼게 합니다.

장-프랑수아 밀레의 영웅적인 농민이나 클로드 모네의 반짝이는 건초더미와는 달리, 고갱의 브르타뉴는 친밀하고 폐쇄된, 독립된 세계입니다. 브르타뉴의 농장 I의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 이 시기의 작품들은 종종 파리의 상인들을 통해 판매되거나 뽕타벤의 동료 예술가들 사이에서 교환되었습니다. 이 그림은 고갱의 경력에서 중대한 순간에 속하며, 그가 새로운 예술 언어를 찾고 있었던 시기로, 이는 곧 합성주의의 대담한 형태와 색상으로 그를 이끌게 됩니다. 오늘날 브르타뉴의 농장 I는 재창조의 경계에 서 있는 불안한 예술가의 기록으로, 그가 더 먼 해안으로 나아가기 전의 농촌 프랑스의 조용한 존엄성을 포착하고 있습니다.

이 작품의 존재는 현대 예술의 가장 영향력 있는 인물 중 한 명의 형성기를 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공합니다.