1810년 하이 스트리트, 옥스포드가 로열 아카데미에서 전시되었을 때, 그것은 도시의 초상으로서뿐만 아니라 기술적 경이로움으로도 찬사를 받았습니다. 조셉 말로드 윌리엄 터너는 옥스포드의 유명한 빛의 선명함을 기름칠로는 거의 불가능한 방법으로 포착하는 데 성공했습니다. 또는 일부 사람들이 추측하듯이 수채화로도 말이죠.

이 작품의 정확한 매체는 여전히 불확실하며, 200년 이상 미술 역사학자와 보존가들 사이에서 논쟁을 촉발하고 있습니다. 이러한 모호함은 그림의 전설의 일부가 되었으며, 일부는 터너가 실험적인 혼합물을 사용하여 밝고 거의 수정 같은 분위기를 달성했다고 제안합니다. 이 그림은 당시 옥스포드 시장인 제임스 와이엇에 의해 의뢰되었으며, 그는 조지 왕조의 우아함이 절정에 달한 도시의 웅장한 대로를 영원히 남기고자 했습니다. 터너는 평화로운 분주함의 순간을 선택했습니다.

마차와 시민들이 햇빛이 비치는 거리에서 오가고, 그 배경에는 대학 컬리지의 위엄 있는 외관과 멀리 솟아 있는 세인트 메리 교회의 첨탑이 있습니다. 구성은 후퇴하는 건물의 선을 따라 시선을 이끌며, 그 크림색 돌은 터너의 상징적인 연기 같은 구름과 어우러져 빛납니다. 빛과 그림자의 놀이, 건축 세부 사항에 대한 세심한 주의, 그리고 인물의 부드러운 움직임이 결합되어 특정하면서도 보편적인 장면을 만들어냅니다.

평범한 화려함의 순간에 포착된 살아있는 도시입니다. 카날레토의 정확한 베네치아 경관과는 달리, 터너의 옥스포드는 분위기로 인해 부드러워지고, 돌과 하늘 사이의 경계가 부드럽게 흐려집니다. 이 그림은 완성 이후 옥스포드에 남아 있으며, 도시의 공공 컬렉션에서 아시모린 박물관으로 옮겨져 현재도 그곳에 걸려 있습니다. 그 불확실한 매체는 주기적인 기술 연구를 촉발했지만, 명확한 답변은 나오지 않아 그 신비성을 더하고 있습니다.

터너에게 하이 스트리트, 옥스포드는 전환점을 나타냅니다. 그것은 그의 성숙한 시기의 문턱에 서 있으며, 빛과 날씨에 대한 그의 관심이 점점 더 실험적이 될 것입니다. 이 작품의 지속적인 인기는 문서적 정확성과 시적인 분위기의 조화에 있습니다.

이는 터너가 익숙한 것을 새로운 시각으로 바라보는 능력의 증거입니다.