예술사에서 주피터와 안티오페의 신화만큼 많은 재해석을 불러일으킨 주제가 드물지만, 테오도르 제리코의 코레지오를 따른 주피터와 안티오페가 특히 흥미로운 이유는 이전의 르네상스 걸작에 대한 직접적인 경의를 표하고 있기 때문이다. 19세기 초의 주요 인물인 제리코는 코레지오의 원작이 지닌 관능성과 모호성에 관여하기로 선택했다. 이 작품은 한때 대중에게 공개하기에는 너무 대담하다고 여겨졌던 작품이다.

존경받는 선배를 모방하거나 재구성하는 행위는 많은 예술가들에게 성장의 의식이었지만, 제리코가 이 특정 신화를 다시 방문하기로 결정한 것은 고전적 주제와 인간 몸의 표현 가능성에 대한 그의 매력을 암시한다. 이야기는 신들의 왕인 주피터가 사티로스의 모습으로 변신하여 잠든 님프 안티오페를 유혹하려는 순간에 펼쳐진다. 이 장면에서 안티오페는 노출되어 취약한 상태로 누워 있으며, 그녀의 몸은 부드럽고 거의 연극적인 빛으로 비춰지고 있다. 주피터는 포식자의 의도를 가지고 그녀에게 다가가고 있다.

순수함과 침입 사이의 긴장감은 부드러운 살과 어두운 근육질의 사티로스 형태 간의 대조로 인해 더욱 고조된다. 코레지오가 그의 인물들을 은빛의 꿈같은 빛으로 감싸는 반면, 제리코는 종종 더 강렬하고 자연적인 색조를 선호하여 이상화보다는 신체성을 강조했다. 드레이프, 팔다리의 위치, 시선의 상호작용은 모두 관객을 신화의 도덕적 모호성으로 끌어들이는 역할을 하며, 이 주제는 낭만주의 예술가들을 매료시켰다. 코레지오를 따른 주피터와 안티오페의 정확한 기원과 역사는 불분명하며, 제작 날짜나 최초의 후원자는 확실히 기록되어 있지 않다.

제리코는 이 작품을 그의 성장기 동안 제작했을 가능성이 높으며, 이탈리아 거장들의 교훈을 흡수하면서 연구나 경의의 일환으로 창작했을 수 있다. 이 시기의 많은 복사본과 재해석처럼, 이 작품의 컬렉션을 통한 여정은 추적하기 어렵고, 공공 위탁이 아닌 개인적인 연습으로 기능했을 가능성이 있다. 오늘날 이 그림은 제리코가 전통과의 관계를 맺고 신화의 열정과 드라마를 표현하는 새로운 방법을 찾기 위해 끊임없이 탐구한 증거로 존재하며, 과거에 대한 경외심과 그의 후반 작업을 정의할 대담한 실험 사이의 매혹적인 교차점에 위치하고 있다.