안토니오 마리아 바살로의 주방 내부에서 처음 눈에 띄는 것은 같은 그림자 속의 따뜻함을 나누는 생물과 사람들의 생동감 넘치는 안무입니다. 장면의 중심에는 가족이 테이블 주위에 모여 있으며, 그들의 제스처는 생기 넘치고 부드럽습니다. 한 성인이 손을 내밀어 아기를 안정시키거나 한 입의 음식을 나누려는 듯하고, 다른 아이는 일상 생활의 작은 드라마에 몰두하며 바라보고 있습니다.

부드럽지만 목적이 있는 빛이 얼굴과 손에 내리쬐어 우리를 인간의 중심으로 이끌고, 그 후 우리의 시선을 동물들로 이끕니다: 바닥을 쪼고 있는 닭, 그림자를 탐색하는 염소, 사냥감 더미 옆 바구니에 웅크리고 있는 고양이. 여기의 모든 세부 사항은 의도적입니다: 걸려 있는 가금류, 흩어져 있는 농산물, 가정과 야생의 혼합, 모두 풍요와 노동 및 생명의 순환을 나타냅니다. 이 작품은 약 1635년에서 1640년 사이에 그려졌으며, 일상 생활의 장면, 특히 주방과 시장이 이탈리아와 그 너머의 수집가들 사이에서 인기를 끌기 시작한 시기에 속합니다. 이러한 그림은 평범한 존재의 일면을 보여주는 것 이상을 제공했습니다.

그것들은 가정의 풍요와 질서를 기념하며, 종종 유머나 부드러운 혼란을 담고 있었습니다. 역사적으로 바살로의 이 그림에 대한 구체적인 의도는 거의 남아 있지 않지만, 현대 컬렉션에서의 존재는 노동, 놀이, 풍요가 혼합된 주방이 생존과 애정의 무대였음을 상기시켜 줍니다. 바라보면 볼수록 더 많은 것을 발견하게 됩니다: 고양이의 경계하는 눈, 호박의 곡선, 각 인물이 17세기 가정의 바쁘고 관대 한 세계에서 자신의 공간을 차지하는 방식입니다.