도가나의 끝가 1726년에 그려졌을 때, 베네치아는 유럽의 교차로로서의 명성이 절정에 달해 있었고, 이 도시의 웅장함은 그랜드 투어를 떠나는 부유한 영국 여행자들을 끌어들였습니다. 그 중 한 명은 베네치아의 영국 영사인 조셉 스미스로, 그는 Canaletto의 가장 중요한 후원자 중 한 명이 되었고 그의 빛나는 도시 풍경을 영국의 수집가들에게 소개하는 데 도움을 주었습니다. 베네치아 풍경화에 대한 수요가 매우 커서 Canaletto와 그의 스튜디오는 인기 있는 경관의 여러 버전을 제작했으며, 도가나의 끝는 가장 많이 찾는 주제 중 하나입니다.

이 그림은 도시의 건축뿐만 아니라 상업과 볼거리가 가득한 중심지로서의 역할도 포착하고 있습니다. 장면은 도르소두로의 삼각형 끝에서 펼쳐지며, 베네치아의 세관인 도가나 다 마르가 대운하와 주데카 운하 사이에 경비처럼 서 있습니다. Canaletto의 묘사에서 햇빛은 흰 돌 외관에 반사되며, 곤돌라와 상선이 물 위를 활기차게 움직이고 그들의 반사가 반짝입니다. 도가나의 탑 꼭대기에 있는 금색의 운명의 조각상은 회전하는 공 위에 서서 베네치아의 운과 무역에 대한 의존을 상징합니다.

전경의 인물들은 화물로 바쁜 사람들과 산책하는 사람들로 구성되어 일상 생활에 그림을 고정시키며, 멀리 보이는 산타 마리아 델라 살루트의 돔은 도시의 지속적인 아름다움에 대한 약속처럼 솟아 있습니다. Guardi와는 달리, 후자의 풍경화는 종종 분위기적인 인상으로 흐려지는 반면, Canaletto의 정확한 선과 맑은 빛은 관객이 건축의 세부 사항을 음미하도록 초대합니다. 이 특정 버전의 도가나의 끝의 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 이 주제의 그림은 베네치아의 일부를 집으로 가져가고 싶어하는 외국 방문객들에 의해 자주 의뢰되었습니다. 이러한 작품의 많은 부분은 영국으로 여행하여 중요한 컬렉션의 핵심을 형성하고 영국의 베네치아 예술에 대한 취향을 형성했습니다.

수세기 동안 이 그림의 귀속은 Canaletto의 독특한 스타일과 그의 손에 의해 그려진 세밀한 지형 덕분에 안정적으로 유지되었습니다. 오늘날 도가나의 끝는 Canaletto가 풍경화 장르의 발전에 기여한 중요한 역할과 그의 눈을 통해 본 베네치아의 지속적인 매력을 증명하는 증거로 남아 있습니다.