파올로 베로네세의 마지막 시기에 그린 몇 점의 그림 중에서 《마리아와 두 천사와 함께한 그리스도의 애도》만큼 많은 논의를 불러일으킨 작품은 없다. 이 작품은 1600년, 즉 예술가가 세상을 떠난 해에 완성되어 특히 두드러진다. 이는 베로네세의 마지막 종교적 작품 중 하나로, 생전에는 그의 생생한 베네치아의 화려함으로 찬사를 받았지만, 여기서는 깊은 슬픔과 친밀함의 주제로 전환한다.

그의 웅장한 연회 장면과는 달리, 이 그림은 세속적인 화려함을 배제하고 그리스도가 십자가에 못 박힌 후의 원초적인 슬픔에 초점을 맞춘다. 알려진 위탁이나 후원자가 없다는 점이 이 작품의 신비성을 더한다—이 작품은 개인 예배당을 위해 그려졌던 것인가, 아니면 베로네세 자신의 삶이 끝나가는 시점에서 죽음에 대한 개인적인 명상으로 그려졌던 것인가? 이미지의 중심에는 성모 마리아와 두 천사가 부드럽게 지탱하고 있는 그리스도의 무생명체가 있다. 베로네세는 십자가에서 내려온 후의 순간을 선택하여 상실과 사랑이 드러나는 장면을 그린다: 마리아의 손은 아들의 머리를 감싸고, 그녀의 얼굴은 슬픔으로 새겨져 있으며, 천사들의 제스처는 위로와 경의를 나타낸다.

구성은 관객의 시선을 그리스도의 몸의 창백함으로 이끌며, 어둠 속에서 빛나고 있다. 이 기법은 티치아노의 후기 종교 작품을 연상시킨다. 조토나 만테냐의 혼잡한 애도 장면과는 달리, 베로네세는 장면을 간소화하여 친밀한 그룹화와 손과 시선의 부드러운 상호작용을 통해 감정의 초점을 강화한다. 《마리아와 두 천사와 함께한 그리스도의 애도》의 이후 역사도 그 기원만큼이나 수수께끼로 가득 차 있다.

초기 기록은 그 최초의 위치를 확실히 문서화하지 않았고, 그림의 매체도 불확실하다—이는 베로네세의 작품으로서는 드문 일이다. 수세기 동안 이 작품은 그의 작업실과 그의 손에 귀속되었으며, 이는 부드러운 붓놀림과 차분한 팔레트에서 비롯된 논쟁으로, 그의 초기의 더 극적인 스타일과는 다르다. 오늘날 이 그림은 후기 베네치아 종교 미술의 중요한 예로 인식되며, 뛰어난 경력의 끝에서 창작자의 반성적인 기분을 엿볼 수 있는 창을 제공한다.