Немногие картины Паоло Веронезе из его последних лет вызвали столько обсуждений, как Плач о Христе с Марией и двумя Ангелами, завершенная около 1600 года, в год смерти художника. Это произведение выделяется тем, что является одним из последних религиозных композиций Веронезе, который при жизни славился своим ярким венецианским великолепием, но здесь обращается к теме глубокой скорби и интимности. В отличие от его грандиозных банкетных сцен, эта картина лишена мирского блеска и сосредоточена на сырой скорби после распятия Христа.

Отсутствие известного заказа или покровителя добавляет ей загадочности — была ли она написана для частной часовни или как личная медитация о смертности, когда жизнь Веронезе подходила к концу? В центре изображения находится безжизненное тело Христа, нежно поддерживаемое Девой Марией и двумя ангелами. Веронезе выбирает момент после снятия с креста, когда утрата и любовь обнажены: руки Марии поддерживают голову ее сына, ее лицо искажено горем, в то время как жесты ангелов предлагают утешение и почтение. Композиция направляет взгляд зрителя на бледность тела Христа, освещенного на фоне темноты, техника, напоминающая поздние религиозные работы Тициана.

В отличие от многолюдных плачей Джотто или Мантеньи, Веронезе упрощает сцену, усиливая эмоциональный фокус через интимную группировку и нежное взаимодействие рук и взглядов. Последующая история Плача о Христе с Марией и двумя Ангелами столь же загадочна, как и ее происхождение. Ранние записи не фиксируют ее первое местоположение, а медиум картины остается неопределенным — что является редкостью для работы Веронезе. На протяжении веков она приписывалась как его мастерской, так и его собственным рукам, что стало предметом споров из-за мягкости мазков и приглушенной палитры, которые отличаются от его более театрального раннего стиля.

Сегодня картина признана значительным примером позднего венецианского религиозного искусства, предлагая окно в размышляющее настроение ее создателя в конце выдающейся карьеры.