1885년, 빈센트 반 고흐가 교회와 집들이 있는 풍경을 그릴 당시 그는 여전히 네덜란드의 뉘넨 마을에 살고 있었으며, 주변의 음울한 농촌 생활을 포착하기 위해 열심히 작업하고 있었습니다. 이 그림은 그의 유명한 작품 감자 먹는 사람들과 같은 형성기 시기에 속하며, 이 시기에 반 고흐의 팔레트는 자연적인 갈색과 회색으로 지배되어 네덜란드의 풍경과 그 사람들의 고난을 반영하고 있습니다. 이 작품이 특히 매력적인 이유는 반 고흐의 변화를 앞둔 경계에 서 있다는 점입니다.

1년 이내에 그는 네덜란드를 떠나 파리로 가게 되고, 그의 색채는 후속 예술을 정의하는 생생한 색조로 폭발할 것입니다. 여기서 우리는 그 중대한 변화가 일어나기 전의 마지막 순간을 목격합니다. 이 그림은 마을 교회의 위엄 있는 존재 아래에 모여 있는 소박한 집들의 무리를 중심으로 하고 있습니다. 교회의 첨탑은 무거운 하늘을 꿰뚫고 있습니다.

반 고흐의 붓놀림은 두껍고 직접적이며, 건물에 촉각적인 견고함을 부여하고, 벌거벗은 나무들과 진흙투성이의 길은 북쪽의 봄의 차가움을 불러일으킵니다. 어두운 색조로 그려진 교회는 물리적으로나 정신적으로나 장면을 고정시키며, 농촌 네덜란드 생활에서 신앙의 중심적인 역할을 암시합니다. 인상파의 빛나고 공기 같은 풍경과는 달리, 반 고흐의 뉘넨 장면은 무겁고, 빛은 억제되어 있으며, 분위기는 내성적입니다.

반 고흐가 매우 존경했던 장-프랑수아 밀레와의 비교는 분명합니다. 두 예술가는 평범한 농촌 환경에서 존엄성과 중력을 보았습니다. 교회와 집들이 있는 풍경의 정확한 초기 역사는 완전히 기록되어 있지 않습니다. 반 고흐의 이 시기의 작품은 그가 생존하는 동안 거의 전시되거나 판매되지 않았기 때문입니다.

그의 뉘넨 그림 중 많은 것과 마찬가지로, 이 작품은 아마도 예술가나 그의 가족과 함께 남아 있었을 것이며, 1890년 그가 사망한 후에야 그의 작품에 대한 관심이 증가하기 시작했습니다. 오늘날 이 그림은 반 고흐의 예술적 진화에서 중요한 연결고리로 인식되며, 그의 네덜란드 시절의 끝을 나타내고 그가 곧 풀어낼 표현력을 암시합니다. 지방의 무명에서 국제적인 찬사로의 여정은 예술가 자신의 사후 부상을 반영합니다.

이 작품은 이제 세계가 그의 이름을 알기 전 반 고흐의 뿌리에 대한 조용한 증거로 기능하고 있습니다.