피에르-오귀스트 르누아르가 웃고 있는 농민 소녀들을 언제 그렸는지는 아무도 정확히 알지 못합니다. 이 미스터리는 학자들과 수집가들 사이에서 그 매력을 더욱 깊게 하고 있습니다. 그의 많은 유명한 파리 풍경과는 달리, 이 작품은 르누아르가 1880년대에 프랑스 시골에서 보낸 기간 후에 탐구한 농촌 생활에 대한 매력에서 비롯되었습니다.

이 그림의 불확실한 날짜와 매체는 논쟁을 불러일으켰습니다. 일부는 그것이 그가 지역 주민들을 자주 그린 에소예에서의 시기에 속한다고 제안하는 반면, 다른 이들은 그의 초기 인상파 팔레트의 메아리를 보고 있습니다. 초기 전시 기록이나 해당 작품을 언급한 서신이 없다는 점은 르누아르의 작품에서 그 신비로운 지위를 더욱 부각시킵니다. 여기서 두 명의 어린 소녀가 억제할 수 없는 웃음의 순간을 공유하고 있으며, 머리를 뒤로 젖히고, 뺨은 붉어지고, 손은 아마도 앞치마나 서로를 잡고 있을 것입니다.

르누아르는 그들이 웃고 있는 순간을 포착하고, 햇빛이 그들의 얼굴과 머리카락을 비추어 그들의 기쁨을 거의 만질 수 있을 정도로 표현합니다. 인상파의 전형적인 특징인 느슨하고 유동적인 붓놀림은 그들의 형태의 경계를 흐리게 하여 움직임과 자발성을 암시합니다. 쥘 바스티앙-르파주와는 달리, 그는 종종 고난이 가미된 조용한 존엄성으로 농민을 그렸지만, 르누아르는 활기와 빛을 선택하여 농촌 청년의 생동감을 축하합니다.

소녀들의 방심한 즐거움이 진정한 주제가 되어, 순간이 영원히 남게 됩니다. 웃고 있는 농민 소녀들의 작품으로서의 여정은 그 기원만큼이나 포착하기 어렵습니다. 알려진 위탁이나 초기 출처가 없기 때문에, 이 작품은 생애의 대부분을 개인 소장으로 남아 있었을 가능성이 높으며, 이후 르누아르 작품의 카탈로그에서만 모습을 드러냈습니다. 그 스타일과 주제는 아티스트의 일상 생활 탐구 중에 위치하며, 그의 초기 인상파 시기와 후의 더 고전적인 시기를 연결합니다.

오늘날 이 그림은 공공 장소에서 거의 볼 수 없으며, 그 위치는 제한된 수의 수집가나 기관만이 알고 있습니다. 그러나 그 밝은 정신은 르누아르가 평범한 사람들의 단순한 기쁨에 대한 지속적인 매력을 증명하는 증거로 계속해서 울려 퍼집니다.