하나의 제스처가 장면을 고정합니다: 한 남자가 바에서 앞으로 몸을 기울이고, 자신감 있게 팔을 뻗어 다음 라운드를 주문하거나 오래된 빚을 정리하려는 듯합니다. 방은 세부 사항으로 가득 차 있으며, 줄무늬 벽지에서부터 남자들을 경계하는 작은 개까지 다양합니다. 각 인물은 호세 과달루페 포사다가 그의 판화에 부여한 선명하고 거의 연극적인 선명도로 그려졌습니다—얼굴은 세심하게 주름이 잡혀 있고, 모자는 자랑스럽게 기울어져 있으며, 손은 동작 중간에 잡혀 있습니다.

바 위의 간판은 “아과르디엔테 메디다”를 약속하고, 카운터 뒤의 통은 이야기와 음료가 쉽게 교환되는 장소를 암시합니다. 뒤쪽의 열린 문도 한 인물과 기다리는 말을 프레임에 담아 이 순간 너머의 세계를 암시하며, 술집은 피난처이자 교차로인 것처럼 보입니다. 이런 작품들은 20세기 초 멕시코에서 제작되었으며, 활기찬 대중 판화 전통의 일환이었습니다. 포사다의 판화는 저렴하게 판매되었고, 벽에 붙여지거나 시장에서 나누어졌으며, 그 주제는 일상 생활에서 가져온 것입니다—정치, 범죄, 축하, 그리고 슬픔.

1890년에서 1910년 사이의 날짜 범위는 이 이미지를 혁명 직전의 멕시코에 위치시키며, 술집은 노동자, 여행자, 그리고 선동자들이 모이는 장소였습니다. 이 특정 인쇄물은 1964년에 원래 금속판에서 재인쇄되어 현재 메트로폴리탄 미술관의 소장품에 보존되어 있으며, 이러한 이미지가 처음 관객을 끌었던 분주한 거리와는 거리가 멉니다. 다시 그 얼굴들을 보십시오: 각각은 더 크고 무질서한 이야기의 조각으로, 웃음과 의심, 동료애와 조심 사이에 끼어 있습니다.