1832년, 외젠 드라크루아는 프랑스 외교 사절단의 일원으로 모로코를 방문했을 때, 모가도르(현재의 에사우이라) 유대인 공동체의 음악과 의식에 매료되었습니다. 그는 이 음악가들과의 만남이 매우 기억에 남아, 15년 후에는 그의 생생한 스케치와 메모를 바탕으로 모가도르의 유대 음악가들을 제작했습니다. 드라크루아는 이 경험에 대해 "나는 꿈속의 사람처럼, 사라질까 두려운 것들을 보고 있다"고 썼습니다.

이 그림은 북아프리카가 그의 상상력에 남긴 지속적인 인상에 대한 예술가의 가장 개인적인 증언 중 하나로 남아 있습니다. 드라크루아는 공연의 순간을 포착합니다. 세 명의 유대인 음악가가 화려한 패턴의 로브를 입고 조용히 악기를 연주하고 있습니다. 중앙 인물은 바이올린과 유사한 레바브를 들고 있으며, 그 옆에는 타악기와 루트를 들고 있는 동료가 있습니다.

따뜻하고 부드러운 빛이 그들의 얼굴과 손에 비추어져, 그들의 개성과 공동의 목적을 강조합니다. 자수 장식의 띠, 정교한 보석, 집중한 표정 등 세부 사항은 그들의 예술성과 전통에 대한 존경을 나타냅니다. 장-레옹 제롬의 보다 극적인 오리엔탈리즘 장면과는 달리, 드라크루아의 접근 방식은 친밀하고, 거의 다큐멘터리와 같아 관객을 사운드와 의식의 개인적인 세계로 초대합니다. 모가도르의 유대 음악가들의 정확한 의뢰나 초기 역사에 대해서는 불확실하지만, 드라크루아가 그의 경력 동안 이 주제로 여러 번 돌아왔다는 것은 분명하며, 유화와 수채화에서 변형을 탐구했습니다.

이 그림은 1847년에 완성되어 그의 성숙한 스타일을 반영하며, 관찰과 색상 및 움직임의 감각을 결합합니다. 오늘날 이 작품은 드라크루아의 모로코 사이클에서 중요한 작품으로 여겨지며, 낭만주의 운동이 "오리엔트"에 매료된 그의 중추적인 역할을 보여줍니다. 이 그림은 여러 개인 소장품을 거쳐 현재는 주요 유럽 박물관에 소장되어 있으며, 거의 두 세기 전 드라크루아를 매료시킨 세계로 관객을 끌어들이고 있습니다.