파올로 베로네세가 1600년경에 나를 만지지 마시오라는 주제로 돌아섰을 때, 그는 수세기 동안 화가들을 매료시켜온 전통에 합류했지만, 그는 베네치아 르네상스의 후기를 정의하는 극적인 flair와 색채의 화려함을 더했습니다. "나를 만지지 마시오"라는 문구는 라틴어로 "나를 만지지 마세요"라는 뜻이며, 요한복음에서 유래하였고, 조토에서 티치아노에 이르는 예술가들이 이미 그 드라마를 탐구했습니다. 베로네세의 버전이 다른 것과 구별되는 점은 그가 그리스도와 마리아 막달레나의 만남을 먼 기적이 아닌 친밀하고 거의 무대 같은 교류로 연출했다는 것입니다.

이는 그가 유명한 황금빛으로 물든 빛 속에서 이루어집니다. 그림의 중심에는 부활 직후의 순간이 있습니다. 마리아 막달레나는 그리스도의 빈 무덤 앞에서 울며 부활한 예수를 인식합니다. 베로네세는 정원사 복장을 한 그리스도가 마리아에게 거리를 두라고 부드럽게 제스처를 취하는 순간을 포착합니다.

그의 손은 축복과 억제를 동시에 나타냅니다. 마리아는 그를 향해 손을 뻗으며, 갈망과 경외감으로 몸을 비틀고, 그녀의 붉은 로브는 열정과 회개를 반영합니다. 정원 환경은 무성하고 세부적이며, 꽃과 녹음은 재생과 희망을 상징합니다.

티치아노의 더 우울한 나를 만지지 마시오와는 달리, 베로네세의 팔레트는 더 밝고, 인물들은 더 극적이며, 인식의 드라마와 세속적 사랑과 영적 계시 사이의 긴장을 강조합니다. 이 그림의 정확한 기원은 불확실합니다. 확정적인 위임이나 초기 출처가 남아 있지 않기 때문입니다. 그 규모와 의상 및 환경의 사치스러운 처리로 보아, 부유한 베네치아 후원자에게 속했을 가능성이 높으며, 개인적인 숭배의 이미지로 사용되었을 수 있습니다.

시간이 지나면서 이 그림은 여러 컬렉션을 거치며, 때로는 후기 베로네세와 그의 작업실 간의 유사성 때문에 잘못 귀속되기도 했습니다. 오늘날 나를 만지지 마시오는 베로네세의 후기 스타일의 증거로 남아 있으며, 그의 서사적 명확성과 호화로운 색상을 결합하는 능력을 반영하고, 화가의 성숙한 비전과 이 성경적 만남의 지속적인 힘을 보여줍니다.