パオロ・ヴェロネーゼが1600年頃に触れないでのテーマに取り組んだとき、彼は何世紀にもわたって画家たちを魅了してきた伝統に参加しましたが、彼はヴェネツィア・ルネサンスの後期を特徴づける演劇的なスタイルと色彩の輝きをもたらしました。 "触れないで"というフレーズはラテン語で"私に触れないで"を意味し、ヨハネによる福音書に由来し、ジョットからティツィアーノまでのアーティストたちがそのドラマを探求してきました。ヴェロネーゼのバージョンが際立っているのは、キリストとマグダラのマリアの出会いを遠い奇跡としてではなく、彼が有名な黄金の光に包まれた親密でほとんど舞台のような交流として演出している点です。 絵画の中心には復活直後の瞬間があり、マグダラのマリアはキリストの空の墓の前で泣きながら、復活したイエスを認識します。ヴェロネーゼは、園丁の服装をしたキリストが優しくマリアに距離を保つように示す瞬間を捉えています。彼の手は祝福と抑制の両方を示しています。マリアは彼に手を伸ばし、渇望と畏敬の念で身体を捻じ曲げ、彼女の赤いローブは情熱と悔恨を反映しています。庭の設定は豊かで詳細であり、花や緑が再生と希望を象徴しています。ティツィアーノのより陰鬱な触れないでとは異なり、ヴェロネーゼのパレットは明るく、人物はより演劇的で、認識のドラマと地上的な愛と精神的な啓示の間の緊張を強調しています。 この絵画の正確な起源は不明であり、確定的な委託や初期の出所は残っていません。規模や衣装と設定の贅沢な扱いから、裕福なヴェネツィアのパトロンに属していた可能性が高く、私的な崇拝のイメージとして使われていたかもしれません。時が経つにつれ、この絵画はさまざまなコレクションを経て、時には晩期のヴェロネーゼと彼の工房との類似性のために誤って帰属されることもありました。今日、触れないではヴェロネーゼの晩期スタイルの証として存在しており、物語の明確さと豪華な色彩を組み合わせる彼の能力を反映し、画家の成熟したビジョンとこの聖書の出会いの持続的な力を示しています。