Als Paolo Veronese um 1600 das Thema Rühre mich nicht an aufgriff, trat er in eine Tradition ein, die Maler über Jahrhunderte hinweg fasziniert hatte, brachte jedoch den theatralischen Flair und die farbenfrohe Brillanz ein, die den späten venezianischen Renaissance prägten. Der Ausdruck "Rühre mich nicht an"—Latein für "Berühre mich nicht"—stammt aus dem Johannesevangelium, und Künstler von Giotto bis Titian hatten bereits dessen Drama erkundet. Was Veroneses Version auszeichnet, ist die Art und Weise, wie er die Begegnung zwischen Christus und Maria Magdalena nicht als ein fernes Wunder inszeniert, sondern als einen intimen, fast bühnenhaften Austausch, getaucht in das goldene Licht, für das er bekannt war. Im Mittelpunkt des Gemäldes steht der Moment kurz nach der Auferstehung, als Maria Magdalena, weinend am leeren Grab Christi, den auferstandenen Jesus erkennt.

Veronese fängt den Augenblick ein, in dem Christus, als Gärtner gekleidet, sanft gestikuliert, dass Maria Abstand halten soll, seine Hand erhoben sowohl in Segen als auch in Zurückhaltung. Maria hingegen streckt sich nach ihm aus, ihr Körper sich mit Sehnsucht und Ehrfurcht windend, ihr rotes Gewand sowohl Leidenschaft als auch Reue widerspiegelnd. Die Gartenlandschaft ist üppig und detailliert, mit Blumen und Grün, die Erneuerung und Hoffnung symbolisieren.

Im Gegensatz zu Titians düstererem Rühre mich nicht an ist Veroneses Palette heller, die Figuren sind theatralischer, was das Drama der Erkenntnis und die Spannung zwischen irdischer Liebe und spiritueller Offenbarung betont. Die genauen Ursprünge dieses Gemäldes sind ungewiss, da keine definitive Kommission oder frühe Provenienz überliefert ist. Es gehörte wahrscheinlich einem wohlhabenden venezianischen Mäzen, angesichts seiner Größe und der luxuriösen Behandlung von Kostüm und Setting, und könnte als privates Andachtsbild gedient haben. Im Laufe der Zeit ist das Gemälde durch verschiedene Sammlungen gewandert, manchmal falsch zugeordnet aufgrund der Ähnlichkeiten zwischen dem späten Veronese und seiner Werkstatt.

Heute steht Rühre mich nicht an als Zeugnis von Veroneses spätem Stil—seiner Fähigkeit, narrative Klarheit mit üppigen Farben zu kombinieren—und spiegelt sowohl die reife Vision des Malers als auch die anhaltende Kraft dieser biblischen Begegnung wider.