1877년 피에르-오귀스트 르누아르가 반영을 전시했을 때, 이는 인상파에게 중요한 해였으며, 파리에서 열린 세 번째 그룹 전시가 찬사와 분노를 불러일으키고 있었습니다. 이 작품은 그의 많은 햇살 가득한 야외 장면들과는 달리, 르누아르가 내면으로 향하여 개인적인 사색의 순간을 포착했기 때문에 두드러집니다. 그림의 제목은 바라보는 행위와 그 주제의 내면 생활을 암시하며, 관객들이 그 눈 뒤에서 어떤 생각이 지나가고 있을지 궁금하게 만듭니다.

작품의 매체는 명확하게 기록되어 있지 않아 그 물리적 존재에 신비로운 층을 더합니다. 그것의 첫 공개는 비평가들이 르누아르의 초상화에서 심리적 깊이를 인식하기 시작한 시기와 일치합니다. 젊은 여성이 거울 앞에 앉아 자신의 반영을 넘어 생각에 잠겨 있습니다.

르누아르의 부드럽고 흔들리는 붓놀림은 앉아 있는 사람과 그녀의 주변 환경 사이의 경계를 흐리게 하여, 거울이 허영의 도구가 아니라 그녀의 마음으로 가는 포털이 됩니다. 그녀의 얼굴을 가로지르는 부드러운 빛의 놀이와 무릎에 조심스럽게 놓인 손의 섬세한 표현은 자기 감탄이 아니라 내성적인 순간을 암시합니다. 이 구성은 에드가 드가의 여성들이 화장하는 장면을 탐구한 것을 떠올리게 하지만, 드가는 종종 거리감이나 불편함을 도입하는 반면, 르누아르의 접근은 더 따뜻하고 공감적입니다.

미묘한 색조와 친밀한 비율은 관객을 더 가까이 끌어당겨 앉아 있는 사람의 몽상과 조용히 교감하도록 유도합니다. 반영의 이후 역사는 르누아르의 더 크고 유명한 작품들보다 덜 문서화되어 있습니다. 아마도 인상파 화가들이 수집가들 사이에서 인기를 얻으면서 20세기 초 국제 미술 시장에 들어가기 전에 프랑스의 개인 소장품을 거쳤을 것입니다.

그 매체에 대한 불확실성—유화인지 파스텔인지—은 큐레이터들 사이에서 여전히 논의의 포인트로 남아 있지만, 르누아르에 대한 귀속은 결코 심각하게 의문시되지 않았습니다. 오늘날 반영은 르누아르가 그의 모델의 내면 세계에 매료되었던 증거로 남아 있으며, 인상파가 순간적인 빛뿐만 아니라 현대 생활의 순간적인 감정도 포착하고 있었던 시점을 나타냅니다.