성 제롬의 그림 중 시몬 부에의 성 제롬과 천사만큼 많은 호기심을 불러일으킨 작품은 드물다. 그 이유는 이 작품의 기원이 여전히 불확실하기 때문이다. 부에의 많은 의뢰 작품들과는 달리, 이 작품의 제작 날짜와 후원자는 역사 속에서 잊혀져 학자들은 그것이 언제, 왜 그려졌는지에 대해 고민할 수밖에 없다.

이러한 신비감은 프랑스 초기 바로크의 주요 인물인 부에가 이탈리아에서 수년을 보낸 후 종교적 주제로 돌아와 전통적인 성인을 새로운 극적인 스타일로 재구성했다는 사실에 의해 더욱 고조된다. 이 그림이 시간 속에서 겪은 여정은 그것이 포착한 순간만큼이나 수수께끼로 가득 차 있다. 장면의 중심에는, 마른 몸에 상반신을 드러낸 노인 제롬이 빛나는 천사가 가까이 다가오는 것을 열심히 듣고 있다. 천사는 한 손을 부드럽게 들어 가르침을 주고 있다.

이것은 신성한 계시의 순간이다: 전설에 따르면, 4세기 학자 제롬은 천상의 영감을 받아 성경을 라틴어로 번역했다—불가타. 그의 곁에 있는 해골과 열린 책은 죽음과 지혜를 상징하며, 천사의 빛은 제롬의 얼굴을 비추어 신성한 지식의 전달을 나타낸다. 부에의 역동적인 구성과 극적인 명암의 사용은 카라바조의 영향을 떠올리게 하지만, 천사의 우아한 제스처와 제롬의 몰입한 표정은 분명히 부에의 스타일로, 예를 들어 도메니키노의 더 엄격한 성 제롬보다 덜 고통스럽고 더 친밀하다. 이 그림의 초기 역사에 대한 기록은 불명확하며, 최초의 소유자나 원래 위치에 대한 기록은 남아 있지 않다.

이는 그가 이탈리아 스타일을 파리로 가져온 것으로 찬사를 받았던 부에의 프랑스 시기의 전형적인 작품이며, 개인 예배당이나 수집가를 위해 의도되었을 가능성이 있다. 수세기 동안 성 제롬과 천사는 조용히 여러 손을 거쳐 지나갔으며, 때때로 부에의 작업실이나 추종자에게 귀속되기도 했지만, 현대 학문은 이것이 그의 작품임을 확인하고 있다. 오늘날 이 작품은 프랑스 종교화에서 부에의 역할을 형성하는 증거로 남아 있으며, 이탈리아의 드라마와 파리의 우아함을 연결하고 있다.

현재 박물관에 전시되어 있는 이 작품은 방문객들이 그 창작의 신비와 그 이야기의 지속적인 힘을 곰곰이 생각할 수 있게 한다.