20세기 초 유럽 미술에서 앉아 있는 남자와 두 개의 머리만큼 신비로운 작품은 드물다. 이 작품은 줄스 슈말치가우에 의해 제작되었으며, 제작 연도와 매체는 기록되어 있지 않다. 그 존재 자체가 수수께끼로 남아 있으며, 이는 제1차 세계대전과 개인적 비극으로 인해 짧은 경력을 가진 예술가의 몇 안 되는 생존 작품 중 하나이다.

이 작품이 특히 흥미로운 이유는 슈말치가우가 이탈리아 미래파와의 교류를 통해 현대의 단편화된 심리를 표현할 수 있는 시각 언어를 찾고 있었던 교차점에 서 있기 때문이다. 학자들은 중앙 인물을 둘러싼 두 개의 머리가 초상화, 가면, 또는 심리적 이중체로 의도되었는지에 대해 여전히 논의하고 있다. 구성의 중심에는 외로운 남자가 앉아 있으며, 애매한 공간에 떠 있는 두 개의 비인격적 머리가 그를 둘러싸고 있다.

슈말치가우가 선택한 순간은 불안한 내성의 순간이다. 앉아 있는 인물의 자세는 긴장감이 돌고, 그의 시선은 외면하며, 두 개의 머리—하나는 아마도 평온하고, 다른 하나는 뒤틀린 듯 보인다—는 사고 또는 정체성의 상충하는 측면을 나타내는 것처럼 보인다. 각진 형태와 역동적인 붓놀림은 미래파 운동의 시각적 실험을 떠올리게 하지만, 여기의 분위기는 움베르토 보치오니의 정신 상태의 운동 에너지보다 더 내향적이다.

특히 머리 주위의 빛과 그림자의 상호작용은 명확성과 혼란 사이의 갈등을 암시하며, 마치 그 남자가 경쟁하는 목소리 사이에 갇혀 있는 것처럼 보인다. 앉아 있는 남자와 두 개의 머리의 출처는 불확실하며, 이는 종종 슈말치가우의 작품에서 볼 수 있는 경우이다. 그는 1917년에 32세의 나이로 사망했다.

이 작품은 20세기 대부분을 개인 소장품으로 남아 있었던 것으로 여겨지며, 최근 수십 년 동안 초기 미래주의와 벨기에 현대 미술에 대한 관심이 높아짐에 따라 다시 나타났다. 이 그림의 애매한 주제와 실험적 스타일은 슈말치가우의 짧은 경력 중 가장 심리적으로 충전된 작품 중 하나로 자리 잡고 있다. 오늘날, 이 작품은 단순히 희귀한 생존 캔버스일 뿐만 아니라 여러 예술 혁명의 경계에 서 있었던 예술가의 증거로도 평가받고 있다.