와인 통 옆의 실레누스에서 처음으로 눈길을 끄는 것은 축제의 분위기가 아니라 중앙 인물의 강렬한 육체성입니다. 비만한 실레누스는 배를 드러내고 팔다리를 뻗은 채로 쾌락에 완전히 빠져 있습니다. 그 주위에는 사티로스들이 긴급하게 다가와, 한 명은 포도 송이를 건네고, 다른 한 명은 넘치는 잔을 지탱하며, 세 번째는 반쯤 숨은 채로 음모에 찬 미소를 지으며 앞으로 몸을 기울이고 있습니다.

강하고 방향성 있는 빛이 모든 주름과 주름을 조각내어 육체와 털을 모두 만질 수 있는 것처럼 만듭니다. 가장자리에 있는 당나귀의 울음소리조차도 이 혼란스러운 축제에 동참하는 듯하며, 열린 입이 과도한 분위기를 반향합니다. 리베라의 에칭 나이프는 실레누스의 머리카락에 얽힌 포도잎에서부터 뒤에 있는 와인 통의 거친 결까지 모든 세부 사항에 머물며, 관객을 감각이 지배하는 세계로 끌어들입니다. 이 판화는 신화와 괴기함을 즐기는 전통에 속하며, 17세기 초 바로크 미학의 드라마와 인간 경험의 원초성을 특징으로 합니다.

나폴리에서 후세페 드 리베라가 명성을 쌓은 곳에서, 이러한 이미지는 그 생생한 사실주의와 충격적이고 유머러스한 능력으로 소중히 여겨졌습니다. 이러한 판화는 널리 유통되었고, 기술적 기교와 인간의 어리석음에 대한 교묘한 논평을 즐기는 학자와 신사들에 의해 수집되었습니다. 역사적으로 이 특정 판화의 초기 여정에 대한 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 오늘날 국립 박물관에서의 생존은 리베라의 실레누스 비전을 곱씹어보도록 초대합니다.

먼 신화로서가 아니라, 와인과 방종의 소용돌이에 영원히 갇힌 살아있는 존재로서입니다.