ワイン樽のそばのシレヌス — 歴史と豆知識
ワイン樽のそばのシレヌスで最初に目を引くのは、宴会の様子ではなく、中央の人物の肉体的存在感です。太った横たわるシレヌスは、腹をさらけ出し、四肢を広げ、完全に快楽に身を委ねています。その周りには、サテュロスたちが急いで集まり、一人はブドウの房を差し出し、もう一人は満杯の杯を支え、三人目は半分隠れながらも、陰謀めいた笑みを浮かべて前に身を乗り出しています。厳しく方向性のある光が、すべての折り目やしわを際立たせ、肉体と毛皮を同様に触れられるものにしています。端にいる驢馬の鳴き声さえも、この混沌とした祝祭に加わっているようで、その開いた口が過剰な雰囲気を反響させています。リベラのエッチングナイフは、シレヌスの髪に絡まるブドウの葉から、背後のワイン樽の粗い木目まで、すべてのディテールに留まっており、観る者を感覚が支配する世界へと引き込んでいます。 この版画は、神話とグロテスクを楽しむ伝統に属し、17世紀初頭のバロック様式のドラマと人間の経験の生々しさを特徴づけています。ナポリでは、フセペ・デ・リベラが名声を築いた場所で、このような画像はその土臭いリアリズムと衝撃的で楽しませる能力のために重宝されました。このような版画は広く流通し、技術的な巧妙さと人間の愚かさに対する巧妙なコメントを楽しむ学者や紳士たちに収集されました。この特定の版画の初期の旅路の痕跡は歴史にほとんど残っていませんが、今日の国立美術館での存続は、リベラのシレヌスのビジョンをじっくり味わうことを私たちに促します。遠い神話としてではなく、ワインと放縦の渦中に永遠に捕らえられた生きた存在としてです。
















