시대의 대중적 상상을 이토록 철저히 형성한 예술가는 찰스 다나 기브슨만큼 드물다. 그의 스케치와 만화는 상징적인 '기브슨 걸'을 탄생시켰다. 1890년대에 처음 등장한 이 이상화된 미국 여성 이미지는 빠르게 문화 현상이 되었고, 그녀의 높게 올린 머리와 자신감 넘치는 시선은 잡지 표지부터 광고 포스터까지 모든 곳에 등장했다.

이 인물의 영향력은 매우 커서 1901년에는 뉴욕 타임스가 '국가는 미의 기준을 찾았다'고 선언했다. 이 그룹의 개별 작품들의 정확한 날짜와 상황은 불확실하지만, 세기 전환기의 미학에 미친 영향은 부인할 수 없다. 이 스케치들에서 기브슨은 변화하는 세계를 포착한다: 여성들은 자신감 있게 도시 거리를 걷고, 남성들은 감탄이나 혼란 속에서 모자를 벗고, 미묘한 시선의 교환은 구애, 야망, 사회 변화의 이야기를 전한다. 예술가의 능숙한 펜 선은 표현력 있는 얼굴과 우아한 자세를 강조하며, 종종 최소한의 배경에 주제를 배치하여 제스처와 태도에 주의를 집중시킨다.

올려진 눈썹, 섬세한 장갑을 낀 손, 치마의 소용돌이—각 세부 사항은 성격과 기분에 대한 단서이다. 조지 듀 모리에의 영국 만화의 도덕적 어조와는 달리, 기브슨의 작품은 재치와 독특한 미국적 낙관주의로 가득 차 있으며, 새로운 여성성을 비판하기보다는 축하한다. 이 스케치들의 물리적 역사는 그 주제가 생생한 것만큼이나 잡히기 어렵다. 많은 작품이 라이프와 하퍼스 위클리와 같은 정기간행물에 처음 등장하여 즉시 넓은 관객에게 접근 가능하게 되었지만, 동시에 원본 드로잉이 개인 및 기관의 컬렉션에 흩어지게 되었다.

일부는 경매나 박물관 소장품에서 다시 나타났고, 다른 일부는 인쇄된 복제본을 통해서만 알려져 있다. 이 작품군은 기브슨의 경력에서 전환점을 나타내며, 그의 시대의 기록자로서의 명성을 확립하고 '기브슨 걸'이 현대성의 상징으로 지속될 수 있도록 보장한다. 오늘날, 주요 미국 박물관에서 예시를 찾을 수 있지만, 이 시리즈의 전체 범위는 여전히 학자와 수집가들에 의해 조합되고 있다.