1886년 빈센트 반 고흐가 파리에 도착했을 때, 그는 도시 예술가들의 급진적인 정신에 휘말렸지만, 카바레와 풍차, 노동자들의 삶으로 가득한 몽마르트르 언덕 동네에서 새로운 팔레트를 발견했습니다. 몽마르트르의 거리 풍경은 이 시기의 드문 문서입니다. 수십 년 동안 그 저자는 불확실했으며, 21세기에 들어서야 학자들이 이를 반 고흐의 작품으로 인정하게 되었습니다.

이 그림은 생동감 넘치는 색상뿐만 아니라 인상파와 예술가 자신의 새로운 스타일의 교차점에 위치하고 있다는 점에서도 두드러집니다. 이 그림은 르 페리크 거리에서의 한 순간을 포착하고 있습니다. 한 커플이 몽마르트르의 상징적인 풍차인 뮐랭 드 라 갈레트의 소박한 울타리를 지나고 있습니다. 여성의 양산과 남성의 모자는 도시 거주자와 지역 주민의 혼합을 암시하며, 느슨하고 부서진 붓놀림은 자갈길과 새싹이 돋아나는 나무에 생명을 불어넣습니다.

르누아르의 유명한 갈레트 밀의 무도회가 군중의 즐거움에 빠져 있는 반면, 반 고흐의 장면은 더 조용하고 거의 사색적입니다. 인물들은 하늘과 다가오는 풍차에 의해 압도되어 현대 생활의 분주함과 고독을 암시합니다. 색상의 사용——빨강, 파랑, 초록의 얼룩——은 반 고흐가 파리에서 접한 더 밝은 인상파 팔레트를 실험하고 있음을 보여줍니다. 몽마르트르의 거리 풍경은 불확실성과 재발견의 역사를 가진 작품입니다.

오랫동안 개인 소장품에 속해 있었고 대중에게는 거의 알려지지 않았으며, 실험적인 스타일과 서명이 없다는 이유로 그 귀속이 논란이 되었습니다. 반 고흐의 파리 스케치와의 면밀한 기술 분석과 비교를 통해 전문가들은 그 진위를 확인했습니다. 오늘날 이 그림은 반 고흐의 변혁적인 파리 시기의 핵심 작품으로 인정받고 있으며, 그의 네덜란드 시작과 아를의 표현주의 캔버스를 연결하고 있습니다.

최근의 출현은 반 고흐가 주변 세계를 어떻게 흡수하고 재구성했는지를 이해하는 데 새로운 장을 추가했습니다.