젊은 폴 세잔이 1864년 티치아노의 그리스도의 매장을 모사하기 시작했을 때, 그는 단순히 자신의 기술을 연습하고 있던 것이 아니라 과거의 거인들과 씨름하고 있었다. 이 시기는 세잔이 아직 20대 초반으로, 고전 대가들의 기법을 마스터하고 자신의 길을 개척하려고 했던 시기였다. 모사 행위는 많은 예술가 지망생들에게 성년의식과도 같았지만, 세잔이 이렇게 극적이고 감정적으로 충만한 주제를 선택한 것은 그의 야망을 드러낸다.

티치아노의 원작 그리스도의 매장은 그 음울한 분위기와 역동적인 구도로 유명하며, 세잔의 참여는 그가 예술 역사라는 무게와 처음으로 마주한 순간을 의미한다. 세잔이 연구하기로 선택한 장면은 깊은 슬픔과 인간의 온정으로 가득 차 있다: 십자가에서 갓 내려온 그리스도의 무기력한 몸이 슬퍼하는 추종자들에 의해 매장 준비가 되고 있다. 인물들은 죽은 그리스도를 둘러싸고 있으며, 그들의 제스처는 슬픔으로 무겁다—막달라 마리아는 그의 손을 잡고 있고, 고통에 압도된 성모 마리아는 다른 이들에 의해 지탱받고 있다. 세잔의 연구는 그의 새로운 스타일을 통해 걸러지긴 했지만, 티치아노가 드라마를 고조시키기 위해 사용한 빛과 그림자의 상호작용을 포착하려고 한다.

티치아노의 빛나는 베네치아 색조와는 달리, 세잔의 팔레트와 붓놀림은 더 절제되어 있으며, 이는 그가 후에 후기 인상파에서 정의할 분석적인 시각을 암시한다. 카라바조의 그리스도의 매장과 비교할 때, 후자는 장면을 극적인 어둠 속으로 몰아넣지만, 티치아노와 세잔은 애도의 부드럽고 공동체적인 측면에 집중한다. 세잔의 연구 작품의 정확한 매체는 불확실하며, 초기 역사 또한 잘 문서화되어 있지 않다—이는 19세기 중반에 제작된 학생 모사 작품들의 공통된 운명이다. 이러한 작품들은 거의 서명되지 않거나 전시되지 않았으며, 대신 예술가의 개인 교육을 위한 연습으로 기능했다.

오늘날 티치아노의 그리스도의 매장에 대한 연구는 세잔이 르네상스 대가들로부터 배우고 혁신을 위해 전통에서 벗어나기 전의 형성기 시절을 보여주는 드문 증거로 남아 있다. 이는 세기를 초월한 예술가들 간의 지속적인 대화의 증거이며, 미래의 혁신가의 손에 있어도 전통이 조용히 지속되고 있음을 증명하는 것이다.