젊은 여성이 부드럽고 아는 듯한 미소로 관객의 시선을 맞추고, 그녀의 무릎 위에 놓인 만돌라의 현 위에 손을 가볍게 올리고 있다. 부드럽고 거의 비밀스러운 빛이 그녀의 얼굴과 복잡한 의상의 주름에 떨어져 질감의 변화를 끌어낸다: 자수 장식 로브의 반짝임, 악기의 매끈한 나무, 의자의 포근함. 도자기 접시와 큰 꽃병이 장면을 고정시키고, 그들의 연한 표면은 흩어진 빛을 받아 이국적인 것에 대한 매력을 암시한다—20세기 초 유럽에서 일본 예술과 모티프에 대한 열풍인 자포니즘의 메아리이다.

어두운 천으로 덮인 배경이 공간을 조용하게 만들고, 앉아 있는 여성과 그녀의 음악이 조용한 중심이 된다. 1910년에 그려진 만돌린 연주자, 또는 일본 의상는 Antonio Mancini의 작품으로, 예술가들이 극적인 의상, 문화 간의 환상, 스튜디오 내부의 친밀한 드라마에 기뻐했던 세계에 속한다. 이탈리아와 그 너머에서 1900년대 초반은 일상과 상상을 혼합한 이미지에 대한 갈증이 있었고, 종종 이국적인 것을 집에서 느끼고 싶어하는 개인 수집가를 위해 연출되었다. 대담한 붓질과 심리적 감수성으로 알려진 맨치니는 여기서 연출된 듯하면서도 자발적인 주제에 주목하여, 우리가 앉아 있는 여성의 신비로운 표정만큼이나 유화의 촉각적 즐거움을 음미하도록 초대하고 있다.

이 특정 작품에 대한 역사적 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 현재는 개인 소장품에 있으며, 그 분위기와 디테일은 여전히 그려진 침묵 속에서 울려 퍼질 수 있는 음악을 듣도록 우리를 초대한다.