오리엔탈리즘 미술과 그림

미술에서 오리엔탈리즘은 19세기 유럽 화가들이 북아프리카와 중동을 그린 그림을 말합니다. 거리와 시장, 모스크, 사막, 병사, 상상 속의 하렘을 흔히 실제처럼 보이는 날카로운 세부로 그렸습니다. 런던 내셔널 갤러리는 이 말을 프랑스에서 비롯된, 유동적이고 복잡하며 논쟁적인 용어라고 하며, 많은 그림이 당시 식민 지배 아래 있던 사람들에 대한 서구의 고정관념을 반영했다고 말합니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 이를 아시아 미술이나 문화의 모습을 받아들인 서구 미술로 보고 이국 취향(엑소티시즘) 아래에 분류합니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Orientalism (용어 사전) · 게티 AAT: Orientalism

같지는 않지만 서로 연결되어 있습니다. 미술의 오리엔탈리즘은 19세기에 북아프리카와 중동을 그린 회화이고, 에드워드 사이드의 『오리엔탈리즘』(1978)은 서양이 동양을 어떻게 재현했는지를 비판한 책입니다. 사이드는 오리엔탈리즘을 “동양을 지배하고 재구성하며 그 위에 권위를 행사하기 위한 서양의 방식”으로 정의했습니다. 클라크 미술관에 따르면 제롬의 〈뱀을 부리는 사람〉이 이 책의 표지에 실렸지만 사이드는 이 그림을 언급한 적이 없으며, 이후 많은 저자가 그의 주장에 비추어 오리엔탈리즘 회화를 살펴보았습니다. 런던 내셔널 갤러리도 이를 논쟁적인 용어라고 부릅니다.

출처: 클라크 미술관: Snake Charmer (소장품 도록 항목, PDF) · 페라 미술관: Jean-Léon Gérôme, Cultural Interactions in the Age of Change · 런던 내셔널 갤러리: Orientalism (용어 사전)

오리엔탈리즘 그림은 정밀하고 그럴듯한 세부에 드라마와 환상을 결합합니다. 테이트에 따르면 영국의 오리엔탈리즘 화가들은 흔히 아주 세밀한 구성으로 자신의 그림이 진짜라고 관객을 설득하려 했고, 동시에 동방에서 드라마와 낭만을 끌어냈습니다. 하렘과 성지를 그린 그림에서는 이 두 충동이 자주 부딪쳤습니다. 클라크 미술관은 제롬이 직접 볼 수 없었던 장면에서도 정확한 건축과 장식, 의상이 전체가 정확하다는 인상을 준다고 말합니다.

출처: 테이트: The Lure of the East, British Orientalist Painters (보도자료) · 클라크 미술관: Snake Charmer (소장품 도록 항목, PDF)

오리엔탈리즘은 주로 19세기에 속합니다. 런던 내셔널 갤러리는 그 등장을 1800년 무렵 나폴레옹의 이집트 정복과 이후 프랑스의 북아프리카 식민지화와 연결하고, 테이트는 증기선 여행으로 카이로, 예루살렘, 이스탄불에 비교적 쉽게 갈 수 있게 되면서 오리엔탈리즘 회화가 번성했다고 말합니다. 서양 화가들은 그 전에도, 그 뒤에도 이 지역을 그렸습니다. 테이트의 2008년 전시 ‘동방의 유혹’은 17세기부터 20세기 초까지의 영국 회화를 다루었습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Orientalism (용어 사전) · 테이트: The Lure of the East, British Orientalist Painters (보도자료)

가장 잘 알려진 오리엔탈리즘 화가는 장레옹 제롬, 외젠 들라크루아, 장오귀스트도미니크 앵그르, 존 프레더릭 루이스, 외젠 프로망탱입니다. 이스탄불의 페라 미술관은 제롬을 오리엔탈리즘 미술 하면 가장 먼저 떠오르는 이름 가운데 하나로 꼽고, 런던 내셔널 갤러리는 앵그르가 동방 장면으로 유명하며 프로망탱이 북아프리카 장면을 전문으로 그렸다고 말합니다. 영국 정부 미술 컬렉션은 루이스를 영국의 대표적인 오리엔탈리즘 화가로 부릅니다. 스페인의 마리아노 포르투니, 제롬에게 배운 러시아의 바실리 베레샤긴, 제롬과 알고 지낸 오스만 함디 베이도 이 지역을 그렸습니다.

출처: 페라 미술관: Jean-Léon Gérôme, Cultural Interactions in the Age of Change · 런던 내셔널 갤러리: Jean-Auguste-Dominique Ingres · 런던 내셔널 갤러리: Eugène Fromentin · 영국 정부 미술 컬렉션: John Frederick Lewis · 런던 내셔널 갤러리: Mariano Fortuny · 러시아 미술관: Vasily Vereshchagin

세부는 정확한 경우가 많았지만 장면 전체가 그렇지는 않았습니다. 클라크 미술관은 제롬이 〈뱀을 부리는 사람〉의 타일을 이스탄불 톱카프 궁전의 사진에서, 바닥을 카이로의 모스크를 그린 자신의 그림에서 가져왔고, 이집트의 공연을 자신이 지어낸 방에 배치했다고 밝힙니다. 그가 결코 직접 볼 수 없었던 장면입니다. 테이트는 특히 하렘과 성지 그림이 정확성에 의문을 남긴다고 말하고, 프티 팔레는 뱅자맹콩스탕의 모로코 장례 장면에서 인물과 물건, 의상이 꽤 정확하게 그려졌다고 봅니다.

출처: 클라크 미술관: Snake Charmer (소장품 도록 항목, PDF) · 페라 미술관: Jean-Léon Gérôme, Cultural Interactions in the Age of Change · 테이트: The Lure of the East, British Orientalist Painters (보도자료) · 파리 프티 팔레: Benjamin-Constant, Le jour des funérailles (Paris Musées)

정복과 여행, 미술 시장이 모두 그곳을 가리켰기 때문입니다. 런던 내셔널 갤러리는 이 장르의 성장을 나폴레옹의 이집트 정복을 둘러싼 선전과 이후 프랑스의 북아프리카 식민지화에 연결하고, 테이트는 증기선 여행으로 카이로, 예루살렘, 이스탄불에 쉽게 갈 수 있게 되었다고 말합니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 프로망탱은 여행에서 얻은 이미지로 동방 주제를 좋아하는 프랑스인의 취향에 맞춰 그림을 그렸습니다. 공무로 간 화가도 있었습니다. 들라크루아는 1832년 프랑스 사절 모르네 백작과 함께 모로코에 갔습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Orientalism (용어 사전) · 테이트: The Lure of the East, British Orientalist Painters (보도자료) · 런던 내셔널 갤러리: Eugène Fromentin · 미니애폴리스 미술관: Delacroix, Fanatics of Tangier (구글 아트 앤 컬처)

들라크루아는 1832년 프랑스 사절 모르네 백작과 함께 모로코 술탄을 찾아간 여행 이후 수십 년 동안 모로코를 주제로 그렸습니다. 미니애폴리스 미술관에 따르면 그는 탕헤르의 한 다락방에서 아이사와 교단의 광란을 지켜보았고, 이것이 〈탕헤르의 광신도들〉(1837~1838)의 장면이 되었습니다. 그는 메크네스 궁전을 나서는 술탄을 1845년 살롱을 위해 그렸고, 〈모로코의 유대인 결혼식〉을 1841년 살롱에 내놓았습니다. 1834년 살롱에서 팔린 〈알제의 여인들〉은 루브르 박물관에 걸려 있습니다.

출처: 미니애폴리스 미술관: Delacroix, Fanatics of Tangier (구글 아트 앤 컬처) · 런던 내셔널 갤러리: Eugène Delacroix · 툴루즈 오귀스탱 미술관: Delacroix, The Sultan of Morocco (조콩드 기록, 프랑스어) · 루브르 박물관 · 루브르 박물관

제롬의 대표적인 오리엔탈리즘 그림으로는 〈스핑크스 앞의 보나파르트〉, 〈모스크에서의 기도〉, 〈뱀을 부리는 사람〉, 〈바시바주크〉, 〈양탄자 상인〉이 있습니다. 페라 미술관에 따르면 그는 1853년 처음 이스탄불에, 1856년 이집트에 갔고, 이후 여러 차례의 여행에서 가져온 스케치와 사진이 이 그림들의 바탕이 되었습니다. 미니애폴리스 미술관에 따르면 〈양탄자 상인〉은 그가 1885년에 찾아간 카이로 양탄자 시장의 안뜰을 보여 줍니다.

출처: 페라 미술관: Jean-Léon Gérôme, Cultural Interactions in the Age of Change · 클라크 미술관: Snake Charmer (소장품 도록 항목, PDF) · 미니애폴리스 미술관: Gérôme, The Carpet Merchant (구글 아트 앤 컬처) · 메트로폴리탄 미술관

낭만주의는 테이트가 1780~1830년 무렵으로 보는 감정과 드라마, 자연의 폭넓은 흐름이고, 오리엔탈리즘은 북아프리카와 중동이라는 주제로 정의되며 19세기 내내 이어졌습니다. 두 흐름은 겹칩니다. 런던 내셔널 갤러리가 프랑스 회화에서 낭만주의를 이끈 대표 화가로 보는 들라크루아는 1832년 이후 모로코를 주제로 그렸고, 루브르 박물관은 그의 〈알제의 여인들〉을 낭만주의 전시실에 걸어 두었습니다. 2012년 샹티이의 콩데 미술관은 ‘들라크루아와 오리엔탈리즘의 여명’이라는 전시를 열었습니다.

출처: 테이트: Romanticism · 런던 내셔널 갤러리: Eugène Delacroix · 루브르 박물관 · 루브르 박물관

아닙니다. 오리엔탈리즘은 주로 프랑스와 영국의 서양 화가들이 북아프리카와 중동을 그린 미술이며, 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 이를 서양의 작업에 나타난 아시아 미술이나 문화의 특징으로 정의합니다. 이슬람 미술은 저희 이슬람 미술 페이지에서 볼 수 있는 페르시아 필사본 그림처럼 이슬람 문화권 안에서 만들어진 미술입니다.

출처: 게티 AAT: Orientalism · 런던 내셔널 갤러리: Orientalism (용어 사전)

네. 오리엔탈리즘 대표작과 화가 목록에 나오는 화가는 모두 1928년까지 세상을 떠났으므로, 그들의 그림은 미국과 저작권이 저작자 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 무료로 다운로드해 상업적 용도를 포함해 어떤 목적으로든 쓸 수 있습니다. 미술 작품 사진에 관해 따로 규정을 둔 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain