20세기 초 미국 도시 생활의 정신을 이렇게 선명하게 포착한 이미지는 전차라는 찰스 다나 기브슨의 작품만큼 드물다. 기브슨은 상징적인 '기브슨 걸'을 창조한 것으로 잘 알려져 있으며, 그의 날카로운 풍자적 시선은 샌프란시스코와 뉴욕의 분주한 거리로 향하고, 전차는 기술적 진보와 현대의 혼란을 상징한다. 이 작품의 정확한 제작 날짜와 상황은 불확실하지만, 기브슨의 작품 중 공공 교통에 초점을 맞춘 점에서 특히 두드러지며, 당시의 일러스트레이션에서 이 주제를 이렇게 재치 있고 사회적으로 관찰하는 경우는 드물었다. 전차에서는 빽빽하게 모인 군중이 공간을 차지하기 위해 몸을 밀치고 있으며, 그들의 세련된 모자와 불안한 표정이 기브슨의 독특한 펜과 잉크 스타일로 표현되고 있다.

이 순간은 기대감과 거의 억제되지 않은 혼란으로 가득 차 있다: 남성들은 전차의 러닝 보드에 매달리고, 여성들은 치마를 움켜잡고 있으며, 차장의 휘슬은 불기 직전이다. 모든 제스처와 액세서리는 신중하게 선택되었으며, 우아한 장갑과 양산은 승객들의 사회적 야망을 암시하고, 과장된 자세는 도시 여행의 수치심을 드러낸다. 토마스 에이킨스의 도시 장면에서 발견되는 진보의 영웅적 묘사와는 달리, 기브슨의 접근은 부드럽게 조롱하며 일상 생활의 부조리를 강조한다. 기브슨의 많은 작품과 마찬가지로, 전차의 원본 드로잉은 아마도 인기 잡지에 처음 등장하여 넓은 관객에게 도달하고 현대 도시 생활에 대한 인식을 형성했을 것이다.

이 물리적 예술 작품의 현재 위치는 불분명하며, 이는 당시의 정기 간행물 일러스트레이션에서 흔히 있는 운명으로, 종종 분산되거나 잃어버려졌다. 그럼에도 불구하고 이 이미지의 복제본은 기브슨의 작품 선집에서 계속해서 유통되며, 그 시대의 재치 있는 문서로서의 위치를 확고히 하고 있다. 오늘날 전차는 그 예술성뿐만 아니라 현대 시대의 시작에 있어 미국 대도시의 사회적 의식과 혼잡한 낙관주의를 엿볼 수 있는 창으로서도 가치가 있다.