1826년, 장-오귀스트-도미니크 앵그르는 루브르 샤를 10세 미술관 천장을 위한 위대한 그림 호메로스의 신격화를 준비하는 데 몰두하고 있었습니다. 그가 제작한 많은 연구 중에서 호메로스의 발은 그 비범한 초점으로 두드러집니다. 앵그르는 호메로스의 얼굴이나 찬사를 보내는 시인과 예술가들의 군중이 아닌, 고대 시인의 샌들을 신은 발에 초점을 맞추었습니다.

이 단편적인 연구는 예술가의 작업 과정을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공하며, 앵그르가 어떻게 그의 웅장한 우화를 문자 그대로 기초부터 쌓아올렸는지를 드러냅니다. 이 세부 사항을 고립시키기로 한 결정은 매우 인상적이어서, 동시대인들의 주목을 받았고, 그들은 앵그르가 고대의 물질적 현실에 대해 거의 고고학적인 주의를 기울였음을 지적했습니다. 최종 호메로스의 신격화에서 상상된 장면은 맹인 그리스 음유시인의 발 아래에 서양 문화의 위대한 사상가들이 모여 그를 시의 아버지로 추대하는 모습입니다.

이 연구에서 앵그르는 모든 시선이 호메로스의 시선이 아닌 그의 존재의 겸손한 기초인 그의 발에 집중되는 순간을 선택합니다. 샌들의 세심한 묘사, 드레이프의 주름, 대리석 계단의 암시는 후세가 호메로스의 유산에 대해 가졌던 경외감을 불러일으킵니다. 이 구성은 자크-루이 다비드의 고전적인 절제를 떠올리게 하지만, 다비드가 영웅적인 제스처를 강조했을 법한 곳에서 앵그르는 시인의 자세의 조용한 권위에 머물러 있습니다.

빛은 부드럽게 떨어져 육체와 가죽의 질감을 드러내어 고대 세계를 실질적이고 즉각적으로 느끼게 합니다. 연구로서 호메로스의 발은 공개 전시를 목적으로 하지 않았으며, 오히려 앵그르의 스튜디오에서 작업 도구로 사용되었습니다. 현재의 소재지는 항상 명확하지 않으며, 이러한 준비 작업은 종종 예술가의 소유로 남거나 학생 및 수집가들 사이에서 유통되었습니다.

완성된 호메로스의 신격화는 1827년에 루브르에 설치되어 앵그르의 신고전주의 부흥의 옹호자로서의 명성을 확립했습니다. 그러나 이 연구는 그의 방법에 대한 더 조용한 증언을 제공합니다. 웅장함 뒤에 있는 규율과 상상력을 드러내는 단편이며, 가장 위대한 서사시조차도 문자 그대로 겸손한 기초 위에 놓여 있다는 것을 상기시켜 줍니다.