1883년 로제가 처음 전시되었을 때, 파리의 평론가들은 즉시 그것을 현대 생활에 대한 대담한 발언으로 인식하였고, 공연이 아닌 관객에 대한 이례적인 초점으로 주목받았습니다. 오페라가 사회의 스펙타클의 중심이었던 시기에, 에드가 드가는 무대에서 시선을 돌려 화려한 극장 박스 안으로 향하며, 보는 것과 보이는 것의 의식을 포착했습니다. 이러한 전환은 매우 인상적이어서 영향력 있는 평론가 조리스-카를 위스망은 "드가 씨는 오페라의 진정한 드라마를 그렸다: 바로 관객 자신이다."라고 썼습니다.

이 그림은 도시의 엘리트들 사이에서 화제가 되었고, 그들은 이 거울 같은 세계에서 자신을 인식했습니다. 호화로운 빨간 벨벳 로제 안에서 한 여성이 오페라 안경을 손에 들고 우아하게 앉아 있으며, 그녀의 곁에는 반쯤 돌아선 동반자가 있습니다. 여성의 직접적인 시선과 패셔너블한 복장——검은 드레스, 흰 장갑, 그리고 반짝이는 보석——은 그녀가 관찰당하고 있다는 것을 인식하고 있다는 신호입니다. 남성은 자신의 오페라 안경으로 군중을 스캔하는 데 몰두하며, 이러한 공간에서 벌어지는 사회적 게임의 상징이 됩니다.

빛이 얼굴과 직물에서 반짝이며, 공적인 전시와 사적인 사고의 대조를 강조합니다. 메리 카사트의 오페라에서 여성에 대한 더 친밀하고 동정적인 묘사와는 달리, 드가의 구성은 더 날카롭고 거의 아이러니하게, 누가 누구를 보고 있는지를 질문하도록 초대합니다. 로제의 정확한 의뢰와 초기 역사에 대해서는 불확실하지만, 곧 인상파의 현대 파리 장면을 소중히 여기는 수집가의 서클에 들어갔습니다. 드가의 많은 작품과 마찬가지로 그 매체에 대해서도 논란이 있습니다——어떤 사람들은 유화라고 주장하고, 다른 사람들은 파스텔이라고 주장하며, 그는 이 시기에 기술을 자주 혼합했습니다.

오늘날 로제는 드가가 도시의 스펙타클과 공공 생활에서 여성의 역할 변화에 대한 탐구에서 중요한 작품으로 인식되며, 성별과 시선에 대한 연구에서 자주 인용됩니다. 현재 개인 소장품에 보관되어 있으며, 드물게 전시되어 그 명성에 흥미로운 층을 더하고 있습니다. 이 그림은 드가가 극장에 대한 매력을 증명하며, 단순한 공연의 장소가 아니라 사회 자체의 무대입니다.