에드가 드가가 발레 세계에 처음 관심을 기울였을 때, 그는 친구로서가 아니라 침입자로서 맞이받지 않았습니다. 그러나 1891년 그가 발레 리허설을 창작했을 때, 그의 무대 뒤 장면은 파리에서 센세이션을 일으켰고, 이 화려한 쇼 뒤에 숨겨진 노동을 있는 그대로 보여주어 찬사와 논란의 대상이 되었습니다. 당시 비평가들은 의견이 분분했습니다.

일부는 그의 "진실한 관찰"을 칭찬했지만, 다른 일부는 그가 무용수를 이상화하지 않으려는 태도에 불만을 품었습니다. 이 그림은 놀라운 시리즈에 속합니다. 드가는 그의 경력 동안 수십 점의 발레 장면을 그렸지만, 이 후기 작품만큼 같은 불안한 에너지를 지닌 작품은 없었습니다. 드가가 선택한 순간은 공연이 아니라 리허설이라는 힘든 일상 작업입니다.

젊은 무용수들이 어색한 자세로 모여 있고, 그들의 몸은 동작 중에 포착되어 있습니다. 어떤 이는 스트레칭을 하고, 어떤 이는 기다리고, 몇몇은 생각에 잠겨 있습니다. 지팡이를 든 선생님은 방의 한쪽 끝에서 주의를 끌고 있으며, 그의 존재는 안도감과 엄격함을 동시에 줍니다.

높은 창문에서 빛이 쏟아져 들어와 분필 같은 바닥을 비추고 긴 그림자를 드리우며, 기울어진 시점은 관객을 방 안으로 끌어들여 마치 무대 옆에서 엿보는 듯한 느낌을 줍니다. 장-바티스트 카르포와 같은 이전 예술가들이 무용수의 조각에서 포착한 우아하고 완성된 순간들과는 달리, 드가는 현실을 고집합니다. 땀, 피로, 그리고 규율은 아름다움만큼이나 발레의 일부입니다. 발레 리허설의 창작 이후 정확한 여정은 완전히 기록되어 있지 않지만, 이 시기의 작품들은 종종 파리 발레를 엿보고 싶어하는 개인 수집가들에게 판매되었습니다.

드가의 무용수에 대한 매력은 수십 년에 걸쳐 이어졌고, 그의 명성의 중심이 되었으며, 초기 역사화에서 인상파 서클의 현대적 주제로의 전환을 나타냅니다. 오늘날, 이러한 그림들은 그 혁신성 덕분에 소중히 여겨집니다. 드가의 독특한 시점, 구도, 파스텔과 유화의 사용(여기서의 정확한 매체는 불확실함)은 그의 동료들뿐만 아니라 후세대에도 영향을 미쳤습니다.

발레 리허설은 그의 끊임없는 호기심과 일상 생활의 평범한 리듬 속에서 드라마를 발견하는 능력을 증명합니다.