창백한 형상이 물가에 무릎을 꿇자 숲에 정적이 흘러내리고, 그의 금발 머리와 흐르는 망토가 뒤편의 깊고 패턴이 있는 숲과 대조되어 거의 빛나고 있다. 시선은 먼저 풀 속의 반사에 이끌리며, 표면 아래에 또 다른 세계를 약속하는 듯한 섬세한 빛의 소용돌이를 발견한다. 케이 닐슨의 작품 달빛 속의 공주(태양의 동쪽과 달의 서쪽)의 모든 세부 사항은 이 마법 같은 감각을 고조시키기 위해 작용하고 있다: 스타일화된 잎들이 안쪽으로 눌러오는 캐노피를 형성하고, 흰 말은 인내와 우울함으로 기다리며, 강가의 들꽃은 현실적이면서도 꿈같이 보이는 정밀함으로 그려져 있다.

구성은 무릎 꿇고 있는 형상에서 시작하여 뻗은 손을 지나 말로, 그리고 마지막으로 신비로운 물로 이어지는 부드러운 호를 그리며 관객을 이끈다—각 요소는 시간 속에 정지된 동화의 순간의 정적과 경이로움을 불러일으키기 위해 세심하게 배치되어 있다. 1922년에 노르웨이 민속 이야기의 유명한 판본의 일환으로 제작된 이 일러스트레이션은, 출판사들이 새로운 청중을 위해 오래된 이야기에 생명을 불어넣기 위해 비전 있는 예술가를 찾던 책 예술의 황금기에 속한다. 케이 닐슨은 아르 누보, 일본 판화, 중세 장식 예술의 영향을 혼합하여 그만의 독특한 스타일을 만들어낸 가장 독특한 예술가 중 한 명이었다. 이러한 작품들은 종종 호화로운 선물 도서용으로 의뢰되었으며, 세계가 아름다움과 도피를 갈망하던 시기에 어린이와 성인 모두를 매료시키기 위해 의도되었다.

역사적으로 이 삽화들의 개별 여정에 대한 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 그들의 지속적인 힘은 우리가 물속에 숨겨진 이야기를 찾기 위해 머무르도록 초대하는 데 있다—마치 여기 있는 형상이 달빛에 비친 풀을 응시하는 것처럼.