유랑 배우들이 오수나 공작의 컬렉션에 처음 들어갔을 때, 그것은 스페인 예술계에서 조용한 혁명을 의미했습니다. 여기에는 프란시스코 데 고야가 왕이나 성인이 아닌, 시골을 떠도는 여행 배우들에게 시선을 돌리고 있습니다. 이 작품은 1793년에 그려졌으며, 심각한 질병으로 청각을 잃은 고야의 개인적 위기 시기에 해당합니다.

이 작품은 그가 사회의 주변부에 있는 사람들에 대한 매력을 느끼기 시작한 초기 사례로 자주 인용됩니다. 공식적인 의뢰는 기록되어 있지 않으며, 그림의 초기 출처는 불확실하지만, 오수나 컬렉션에 등장한 것은 스페인 엘리트들 사이에서 일상 생활 장면에 대한 취향이 커지고 있음을 암시합니다. 그 장면은 유머와 멜랑콜리가 섞여 있습니다. 이 장면은 이동 공연자들이 도착하거나 출발하는 순간을 포착하고 있습니다.

의상은 반쯤 착용되고, 소품을 손에 들고 있으며, 얼굴은 역할 사이에서 흔들리고 있습니다. 고야는 그들을 황량한 풍경 속에 배치하여, 그들의 다채로운 의상이 음소거된 땅에서 두드러지게 하여 그들의 외부인 지위를 강조합니다. 한 광대는 과장된 용기로 제스처를 취하고, 한 하렐퀸은 지친 모습으로 구부정하게 서 있어, 공연의 이중성을 암시합니다: 관객을 위한 기쁨, 배우를 위한 피로.

빛은 고르지 않게 떨어져 얼굴과 직물을 비추지만, 지평선은 그림자 속에 남겨져 있습니다. 이는 고야가 나중에 그의 검은 그림들에서 드라마와 모호성을 높이기 위해 사용한 기법입니다. 장-앙투안 바토의 이상화된 축제 극단과는 달리, 고야의 배우들은 현실에 뿌리를 두고 있으며, 강인하고, 취약하며, 틀림없이 인간적입니다. 이 그림의 창작 이후의 여정은 완전히 기록되지 않았습니다.

아마도 수십 년 동안 개인 소장품으로 남아 있다가 공공의 시야에 들어갔을 것입니다. 학자들은 그 원래 목적에 대해 논의해왔습니다. 귀족 후원자를 위한 캐비닛 그림인지, 아니면 고야 자신의 개인적인 명상인지에 대한 것입니다.

오늘날 유랑 배우들은 고야가 궁정 의뢰에서 그의 후기의 더 내성적이고 비판적인 이미지로 전환하는 데 있어 중요한 작품으로 인정받고 있습니다. 이는 프라도 미술관에 걸려 있으며, 일상적인 광경과 사회의 주변부에서 살아가는 사람들에 대한 고야의 지속적인 관심을 증명합니다.