ストロールプレイヤーがオスナ公爵のコレクションに初めて入ったとき、それはスペインの芸術界における静かな革命を示しました。ここにいるのは、フランシスコ・デ・ゴヤ、宮廷画家であり社会の記録者が、王や聖人ではなく、田舎をさまよう旅芸人たちに目を向けているのです。この作品は1793年に描かれ、重病によって耳が聞こえなくなったゴヤの個人的危機の時期にあたります。この作品は、彼が社会の周縁にいる人々に魅了されていた初期の例としてしばしば引用されます。公式の委託は記録されておらず、絵画の初期の由来は不明ですが、オスナコレクションに現れたことは、日常生活のシーンに対するスペインのエリートの嗜好が高まっていることを示唆しています。そこにはユーモアとメランコリーが漂っています。 このシーンは、到着または出発の瞬間にいる旅芸人の一団を捉えています。衣装は半分着用され、道具を手に持ち、顔は役割の間で揺れ動いています。ゴヤは彼らを荒れ果てた風景の中に配置し、彼らのカラフルな衣装が mutedな大地に際立っており、彼らのアウトサイダーとしての地位を強調しています。道化師は誇張された勇敢さでジェスチャーをし、ハーレクインは疲れ果ててだらりとした姿勢をとり、パフォーマンスの二重性を示唆しています：観客への喜び、演者への疲労。光は不均一に降り注ぎ、顔や布地を照らし出しますが、地平線は影の中に残されており、これはゴヤが後に黒い絵画でドラマと曖昧さを高めるために用いた技法です。ジャン＝アントワーヌ・ヴァトーの理想化された祭りの劇団とは異なり、ゴヤの演者たちは現実に根ざしており、たくましく、脆弱で、そして間違いなく人間的です。 この絵画の創作後の旅は完全には記録されていません。おそらく数十年の間、私的な手の中に留まっていた後、公共の目に触れることになったのでしょう。学者たちはその元々の目的について議論してきました—貴族のパトロンのためのキャビネット画としてか、あるいはゴヤ自身の個人的な瞑想としてか。今日、ストロールプレイヤーは、ゴヤが宮廷の委託から、彼の後年のより内省的で批判的なイメージへの移行における重要な作品として認識されています。これはプラド美術館に展示されており、日常のスペクタクルや社会の周縁で生きる人々へのゴヤの持続的な関心を証明しています。