바로크 앤트워프의 소란스러운 정신을 포착한 그림은 피터 폴 루벤스의 바카스의 승리만큼 뛰어난 것이 없다. 이 작품이 특히 흥미로운 점은 루벤스의 경력에서 마지막으로 남은 위대한 신화적 캔버스 중 하나로, 1640년 사망 직전의 마지막 몇 년 동안 완성되었다는 것이다. 정확한 제작 날짜는 논란이 있지만, 학자들은 일반적으로 1636년에서 1640년 사이에 제작된 것으로 보고 있으며, 마드리드 근처의 스페인 왕실 사냥 별장인 Torre de la Parada를 위해 의뢰된 일련의 작품의 일부로 여겨진다.

이 의뢰는 스페인 국왕 필립 4세에 의해 조정되었으며, 루벤스의 방대한 작업실과 고전 신화에 대한 깊은 지식을 바탕으로 신들의 쾌락과 과잉을 기념하는 사이클을 만들어냈다. 그림의 중심에는 부풀어 오른 얼굴과 붉은 피부, 포도잎으로 관을 쓴 신 바카스가 나무 통 위에 올라타고, 시끄러운 사티로스, 님프, 취한 사람들로 둘러싸여 있다. 루벤스는 가장 격렬한 순간을 선택했다: 바카스는 이전 르네상스의 묘사에서 보이는 우아한 청년이 아니라, 신의 위험과 즐거움을 체현하는 육체적 과잉의 인물이다. 사티로스들은 포도와 와인 가죽을 움켜잡고, 그들의 제스처는 신의 방종을 반영하고 있으며, 바카스의 힘을 상징하는 표범이 행렬의 가장자리를 잡아당기고 있다.

구르는 몸과 소용돌이치는 드레이프, 생생한 피부 톤은 티치아노의 바카날을 떠올리게 하지만, 루벤스는 이 장면에 생생한 긴박감을 불어넣는다. 그의 붓놀림과 색채는 신화에 생명과 위험을 불어넣는다. 이 그림의 여정은 주제만큼이나 활기차다. 루벤스의 앤트워프 스튜디오에서 창작된 후, 바카스의 승리는 스페인으로 옮겨져 왕실 별장의 벽을 장식했다.

수세기 동안 이 그림의 귀속은 의심받지 않았으며, 이는 루벤스의 독특한 스타일과 Torre de la Parada 의뢰의 문서화 덕분이다. 오늘날 이 작품은 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 있으며, 루벤스의 후기 스타일을 증명하는 증거로 자리 잡고 있다. 화려하고, 생기 넘치며, 신화의 쾌락을 즐기는 것을 두려워하지 않는 작품이다.