バロック アンバーの騒々しい精神を捉えた絵画は、ピーター・パウル・ルーベンス の バッカスの勝利 ほどのものは少ない。この作品が特に興味深いのは、ルーベンスのキャリアの中で最後の偉大な神話的キャンバスの一つであり、1640年の死の直前の数年間に完成したという点である。正確な制作日については議論があるが、学者たちは一般的に1636年から1640年の間に制作されたと考えており、マドリード近郊のスペイン王室の狩猟小屋トレ・デ・ラ・パラダのために委託された一連の作品の一部であったと信じられている。この委託はスペインのフェリペ4世によって調整され、ルーベンスの豊かな工房と古典神話に関する深い知識を活かし、神々の快楽と過剰を称えるサイクルを生み出した。 絵画の中心には、膨れ上がり、赤ら顔で、ブドウの葉で冠をかぶった神バッカスが、樽の上に乗り、騒々しいサテュロス、ニンフ、酔っ払いの群れに囲まれている。ルーベンスは最も野性的な瞬間を選んでいる：バッカスは以前のルネサンスの描写に見られる優雅な青年ではなく、肉体的な過剰を体現する存在であり、ワインと宴の危険と喜びを体現している。サテュロスたちはブドウとワインの皮を握りしめ、その動作は神の狂気を反映している。一方、バッカスの力の象徴であるヒョウが行列の端で引き裂かれそうになっている。転がる体、渦巻く布、鮮やかな肌の色合いは、ティツィアーノ のバッカナルを思い起こさせるが、ルーベンスはこのシーンに生々しい緊迫感を注ぎ込んでいる。彼の筆致と色彩は神話に命と危険を与えている。 この絵画の旅は、その主題と同様に活気に満ちている。ルーベンスのアンバーのスタジオで制作された後、バッカスの勝利 はスペインに渡り、王室の小屋の壁を飾った。数世代にわたり、この絵画の帰属は疑問視されることはなく、ルーベンスの独特のスタイルとトレ・デ・ラ・パラダの委託の文書によって裏付けられている。今日、この作品はマドリードのプラド美術館に収蔵されており、ルーベンスの晩年のスタイルを証明するものとして存在している。豪華で、活気に満ち、神話の快楽に浸ることを恐れない作品である。